jueves, 21 de mayo de 2015

MAD MAX 4 FURY ROAD

MAD MAX 4 es una película deslumbrante visualmente, todo lo visto en otras películas de acción palidecen a su lado, es una derroche de efectos técnicos con un montaje vertiginoso, olvídate de lo que has visto hasta ahora en cuanto a persecuciones, Mad Max 4 es el no va más.
 Ya no queda nada de aquel personaje que interpreto Mel Gibson, este es otro personaje distinto, apenas si conserva nada de su identidad, aquí es un personaje más primitivo, mas bronco y mas solitario. Da la sensación que George Miller el director esta poco interesado en Max, es el personaje de Furiosa interpretado por Charlize Theron el verdadero héroe de esta última entrega y sobre el que pivota toda la acción.
  Filme de pocas palabras, son las miradas las que dicen todo, Charlize Theron deslumbra con sus miradas, con sus gestos, con sus movimientos, es la que cautiva, la que llena la pantalla,  es la que sobresale entre tantas destrucción y toneladas de explosiones. Tom Hardy interpretando a Mad Max da la réplica y hace lo que puede ante esta fuerza de la naturaleza que es Furiosa, es su acompañante y aliado a su pesar.   Como ya ocurría en la segunda y tercera entrega de esta saga,  toda la acción se sitúa en el desierto, solo que esta vez cobra una dimensión aun más espectacular, más profunda y si cabe más agresiva que los propios perseguidores.
  Ha pasado más de treinta años desde que se estrenara Mad Max, ya no queda nada de todo aquello, Mad Max 4 es una película de acción feroz y desatada, brillantemente retorcida, trepidante hasta el agotamiento, enloquecida y delirante. Un impecable espectáculo sin tregua increíblemente entretenido.

 Espero que vuelva pronto Furiosa, quiero saber que tal la va porque ya está en nuestro imaginario, al lado de aquel Mad Max que se fue y no volvio.

lunes, 11 de mayo de 2015

EL APARTAMENTO

EL APARTAMENTO es una película melancólica sobre un tipo solitario y bastante gris que trabaja en unas oficinas, el cual deja la llave de su apartamento a unos ejecutivos de la empresa para que tengan relaciones ilícitas, al cual lo extorsionan, le chantajean o le insinúan sobre posibles bajadas de sueldos o ascensos en la propia empresa, lo cual es su máxima aspiración y su único anhelo.
BILLY WILDER hizo El apartamento cuando era ya un maestro de la comedia, y sea este el principal motivo o que el protagonista fuera Jack Lemmon, el caso es que siempre ha quedado como una comedia y la verdad para mí no es una comedia al uso como puede ser CON FALDAS Y A LO LOCO del propio Wilder.
No veo nada gracioso en un tipo que trabaja en unas oficinas, que toda su aspiración es subir de planta para tener un despacho propio, que para conseguirlo no tiene ningún rubor en dejar su apartamento a sus jefes, vive solo sin ningún tipo relación, es un tipo que al que nadie prestaría ninguna atención. Solo parece tener interés sobre la ascensorista que interpreta Shirley Mclearne, pero esta es amante del jefe.
 Su relación con ella está marcada desde el momento en que esta se queda en su apartamento después de un intento de suicidio, una relación sin ningún futuro pero que consigue que los dos recobren esa dignidad que habían perdido, son dos corazones solitarios con un pasado común y con un futuro muy incierto.

 Toda esta historia sencilla, en un principio sin mucho interés, prácticamente toda rodada en interiores, podría haber sido una más de las películas rodadas en los 60, pero con este, en apariencia material insustancial Billy Wilder hizo una de las películas mas maravillosas que jamás se han rodado, una obra maestra que no deja de emocionarme cada vez que la veo, que la encuentro tan actual como el día en que se rodo, que lo que describe como son las relaciones humanas, como es la soledad, como es el amor. Una película triste, romántica, soñadora, sutil, maravillosa, emocionante, cautivadora, es una de las cumbres del cine, una película que si no la has visto te la debes a ti mismo.

jueves, 7 de mayo de 2015

APOCALYPSE NOW, un viaje a las tinieblas

APOCALYPSE NOW es una película hipnótica, te quedas ante la pantalla de una forma compulsiva sin poder dejar de mirar. Hay películas que tienen dos o tres escenas buenas, Apocalypse Now es una sucesión de escenas antológicas, de momentos sublimes y fascinantes. Nunca hemos estado tan cerca de la locura como cuando vemos esta película dirigida por FRANCIS FORD COPPOLA, el cual por lo que se sabe tuvo que sobreponerse a mil y un problema durante el rodaje y todo ese caos que parece ser que fue el rodaje se plasma también en la pantalla.
Apocalyose Now tiene una fuerza visual como yo no he visto en ninguna otra película, a medida que pasa el metraje vas siendo consciente de que estas asistiendo a un filme grandioso, que está requiriendo de ti toda tu atención y toda tu cordura porque te lleva en esa ascensión del rio hacia límites insospechados. Nunca he estado como espectador tan cerca de lo que es la guerra, la locura, el caos, el horror.
Apocalypse Now es la última película de su estirpe, imposible que se realizara hoy en día, y con la perspectiva que dan los años, figura como uno de los títulos claves en la historia del cine. Es la mejor película que se ha hecho sobre la guerra de Vietnam y una de las más grandes películas que se han hecho, porque va mas allá que otras, va hacia recónditos lugares del alma. No es una película sobre la guerra, es sobre el horror y de lugares que preferimos ignorar.

ERNEST BORGNINE

ERNEST BORGNINE es de los actores más conocidos del cine, todo el mundo lo reconoce y es porque nunca en ninguna de sus películas pasaba desapercibido, bien haciendo de malo o de bueno, los espectadores nos quedábamos con esa cara que parecía que estaba hecha con un cincel. Magnifico actor, solo una vez encabezo el reparto MARTY por la cual se llevo el óscar al mejor actor. Hizo todos los géneros, aventuras, dramas, bélicas y sobretodo Western, siempre de actor de reparto, aunque como fuerza de la naturaleza que era acaparaba la pantalla del cine. Un grande inolvidable que hizo algunas películas memorables: Jubal, Los Vikingos, Doce del patíbulo, Grupo Salvaje, Convoy, El Emperador del Norte, 1997 Rescate en Nueva York.

LEE MARVIN

LEE MARVIN es uno de los actores más poderosos que ha dado el cine. Le podías echar el género que fuera, que todo lo hacía de maravilla. Tiene películas que son joyas: Los profesionales, Rojo uno división de choque, doce del patíbulo, el emperador del norte, Monte Walsh, La ciudad sin nombre, A quemarropa, Código del hampa, El hombre que mato a Liberty Valance, Conspiración de silencio, los sobornados. Un actor único, inolvidable, marco una época y una forma de hacer cine, porque Lee Marvin es un resumen del cine.

TAXI DRIVER

TAXI DRIVER es una filme sobre alguien que esta y se siente tremendamente solo, su absoluta soledad es el centro de Taxi Driver. Me fascina esta película, me atrae ese mundo alienado de Travis, su soledad, su rabia y su infierno.
Travis es un veterano de la guerra con muchas cicatrices, se encuentra con una prostituta de doce años a la que quiere rescatar, aunque nadie se lo pide. Travis es un tipo enajenado, incapaz de establecer relaciones normales, se convierte en un errante solitario y se asigna el deber de rescatar a esa chica. Además hay varias historias paralelas, la de Travis con una mujer, su relación con los compañeros, su fijación con un candidato político al que quiere matar.
Scorsese realizo un filme poderoso y potente, creando imagines que siguen en nuestra memoria: El taxi adentrándose por las noches con el vapor saliendo de los respiraderos, y salpicando el agua encharcada, es un paisaje espectral y bello. Travis ante el espejo hablando consigo mismo:"¿hablas conmigo?...¿me lo dices a mi?...¿es a mi?...¿a quién le hablas si no es mi?...", la explosión de violencia del final.
Taxi Driver es una película inolvidable y única, por la cual el tiempo no pasa, una de las obras maestras de Martin Scorsese.

ROBERT MITCHUM

ROBERT MITCHUM es mi actor favorito, da igual lo que hiciera, que todo lo hacía bien, no importaba si trabajaba de bueno o de malvado, de pistolero, pendenciero, cowboy, detective, psicópata, capitán, aventurero o sacerdote, si el género era western, cine negro, drama, comedia o aventuras, cada personaje era él, lo llevaba a su personalidad y los hacía suyos, les daba vida, con sus matices y sus excesos, personajes no de todo buenos, no del todo malos, valientes, oscuros, cínicos, irónicos, leales, duros, ambiguos y siempre auténticos. Un actor inmortal y grandioso. Alguna de sus mejores películas son: YAKUZA, EL CONFIDENTE, EL POKER DE LA MUERTE, EL DORADO, EL CABO DEL TERROR, LA NOCHE DEL CAZADOR, MAS ALLA DE RIO GRANDE, BANDIDO, RIO SIN RETORNO, EL RASTRO DE LA PANTERA, CARA DE ANGEL, HOMBRES ERRANTES, UNA AVENTURERA EN MACAO, RETORNO AL PASADO, PERSGUIDO, TODOS A UNA.
LOUISE BROOKS fue una estrella del cine mudo, de fascinante belleza hizo más de 20 películas, entre las que destaca LA CAJA DE PANDORA realizada en Alemania, la cual la catapulto al estrellato. Se fue a EEUU pero allí el triunfo nunca llego. Mujer muy liberal para la época, se hizo más conocida por sus vida que por sus películas, entre sus amantes estaba Charles Chaplin. Trabajo en una empresa de acompañantes después de que sus colegas la dieran la espalda. La echaron de hoteles por promiscua, bebía demasiado y se enfrentaba a los estudios. Finalmente escribió sus memorias con el título "Lulú en Hollywood", donde cuenta su triunfo y su caída. Fue una mujer salvaje para un Hollywood muy conservador, consiguió tocar las estrellas y bajo al infierno. Con sus ojos oscuros, su peinado y sus perfectos movimientos ante la cámara consiguió vencer al olvido y convertirse en una de las estrellas más fascinantes que ha dado el cine.

CHINATOWN

Cuando fue estrenada CHINATOWN fue vista como un homenaje al cine negro, una especie de renovación de un género que parecía cosa del pasado. Vista ahora puede compararse a cualquiera de los clásicos a los que se supone que hacia homenaje. Con un guion formidable de Robert Towne y una música exquisita de Jerry Goldsmith, ROMAN POLANSKI construye un filme poderoso, con una trama que tiene asesinato, incesto, corrupción, chantaje, en fin lo habitual en este género. La acción se desarrolla en Los Ángeles, brillantemente fotografiad por John A. Alonzo dándole una luminosidad y una plasticidad pocas veces vista en la famosa ciudad de California.
JACK NICHOLSON interpreta a John Gittes, un detective ya de vuelta de todo, irónico, inteligente, seductor, divertido y cínico. Es Jack Nicholson el que da a la película la dimensión de inolvidable, porque si no es posible que hubiera caído en otra más del género negro. Su imagen con la tirita en la nariz es ya un icono del cine noir.
Para mi CHINATOWN es la mejor película de Polanski con diferencia, un director con una extensa filmografía en la que se puede encontrar películas buenas, malas e incluso algún esperpento. Chinatown fue la primera película que hizo al regresar a EEUU después del asesinato de su mujer en manos de la banda de Mason. Después le acusaron de tener relaciones con una menor y se fue huyendo a Europa para no regresar jamás, seguramente hubiera sido uno de los directores importantes de Hollywood, todo hubiera sido distinto en su cine, nunca sabremos si para mejor o para peor, esta vez le salió una película inolvidable y perfecta, no lo volvió a repetir.

MIILION DOLLAR BABY

MILLION DOLAR BABY, es una obra maestra donde consigue que los sentimientos afloren en cada momento. Es una película con un trasfondo de boxeo, pero no solo se queda en eso, trata sobre la redención, sobre la superación, la constancia, la amistad, la culpa, la mala fortuna y el amor y todo esto contado de una forma brillante. Los actores protagonistas están fantásticos. El personaje que interpreta Morgan Freeman nos cuenta la historia como ya lo hiciera de manera similar en Cadena Perpetua y nos lo cuenta de una forma tan hermosa que junto a las bellas imágenes hacen que esta película con cada nueva visión crezca en belleza e intensidad. Clint Eastwood se le ve que estaba a gusto con esta historia, se le ve disfrutar, se ve que cada detalle esta tratado con cariño, a Hilary Swank y a Morgan Freeman les regala dos papeles antológicos y ellos les devuelven un trabajo sincero y magistral. Una película hermosa, sincera, destila verdad y autenticidad. Cuando pasa el rato después de finalizada, sigues preguntándote que será de los personajes, les echas de menos, son ya parte de tu imaginario. MILLION DOLLAR BABY es de esas películas que te recuerdan porque amas el cine y porque es tan hermoso.
LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON es una película maravillosa y una de las mejores películas de aventuras de siempre. La vi cuando era un chaval y me dejo absolutamente fascinado, la necesitaba volver a ver porque aquello era un sueño, aquel personaje que lo dejaba todo por irse a vivir la aventura a las altas montañas, era algo que se me antojaba casi mitológico. A lo largo de los años la he vuelto a ver en infinidad de ocasiones y me sigue produciendo la misma magia, porque es una película cargada de magia y fascinación. Todo en ella es maravilloso, desde la historia, los paisajes, los personajes, la música. Es una película de una belleza y una hermosura difícilmente igualables. Sin dudarlo diría que es de la películas que me hizo amar esto del cine y una de mis películas favoritas de las que mas disfruto cuando la veo. Cine en estado puro, sin artificios, solo estas tu y la inmensidad de la naturaleza.
EL ULTIMO REFUGIO es una obra maestra absoluta dirigida por Raoul Walsh, que consagro a Bogart como uno de los iconos del cine negro. Bogart interpreta a Roy Earle un atracador que sale de la cárcel para dar un último golpe antes de retirarse. Un bandido duro pero que sin embargo no ha perdido aun su humanidad. Walsh supo dar a toda la historia un tono poético pero a la vez duro, con momentos conmovedores y otros violentos. Una historia sobre el destino, la redención, la lealtad, la vida, la muerte y el amor. Una película desgarradora y conmovedora, pura poesía.
El último refugio es una de las obras cumbres del cine negro. Walsh haría un remake en formato western que se título: JUNTOS HASTA LA MUERTE, con Joel McCrea y Virginia Mayo, una obra maestra inolvidable.