SOMBRAS TENEBROSAS. Mortalmente aburrida

Que Tim Burton tiene un estilo muy particular, que tiene un mundo propio y sus historias tienen siempre una línea argumental muy próxima a los cuentos góticos, eso nadie lo va a discutir, tampoco se discute que tiene obras magnificas, Ed Wood, Sleepy Hollow, Eduardo Manostijeras, Batman o la mas reciente Alicia en el País de las Maravillas, pero su problema esta en que a veces sus proyectos se quedan en una gracia de su momento o simplemente es películas que son malas como la infame El Planeta de los Simios o esta ultima SOMBRAS TENEBROSAS.

  Desconozco la serie en la que esta basada esa película, por lo tanto no se si esta bien o mal adaptada, pero no me hace falta conocer aquella serie para reconocer que estoy ante un filme aburrido, porque mas allá de todo análisis de si los actores están bien, o la ambientación, o la propia música, Sombras Tenebrosas es mortalmente aburrida.  

  Reconozco que la vi creyendo que iba a ser una comedia y estaba predispuesto a reírme, pero a los pocos minutos se me congelo la sonrisa y ya no la recupere debido a su falta de chispa y de gracia y lo que parecía que iba a ser una comedia, luego pretende convertirse en una película romántica, pero demasiado tarde, la somnolencia esta tan profunda que aquello ya ni es una comedia, ni un drama y se queda en un desastre en el que no se salva nada.  

Titulo Oirginal: Dark shadows

año: 2012

Director. Tim Burton

EL LIBRO NEGRO. Vasili Grossman e Ilya Ehrenburg.

EL LIBRO NEGRO es un monumento a las victimas de la barbarie Nazi. Vasili Grossman e Ilya Ehrenburg compilaron cientos de testimonios de supervivientes de la invasión de la URSS por parte del ejército Nazi.

  Todas esta gente sufrió en sus vidas toda una monstruosidad del ejercito alemán, con el único fin de exterminar a distintos pueblos, sobretodo al judío, que habitaban cientos de aldeas, pueblos y ciudades.

  Nos relatan sus vidas en los guetos, en los campos de exterminios. Como a la llegada del ejército, seguidas de la SS, SD y la Gestapo se producían autenticas masacres de niños, mujeres y hombres con el único fin de la exterminación.

  Estas masacres no se producían por la causa de la guerra, sino el exterminio era su única razón de ser.

  No se ha escrito mucho sobre la invasión de las tropas nazis en la URSS, esta compilación de cientos de testimonios nos dejan constancia de la barbarie que supuso dicha invasión, del horror que tuvieron que vivir millones de personas, muchos, muchísimos héroes caídos a sangre y fuego por un ejercito absolutamente despiadado, con la orden tajante de exterminar a toda una población.

  El Libro Negro ha tenido a lo largo de los años muchas dificultades para su publicación, en un principio vetado por el propio Stalin y luego publicado con distintas traducciones y censurado en otras tantas. Por fin llega hasta nosotros de forma integra.

  No es una lectura fácil, incluso te tienes que tomar tu tiempo para poder asimilar tanto horror, pero cuando lo has leído te sientes bien puesto que su lectura es un homenaje a esos héroes que se revelaron contra su destino y a esos millones de victimas que en muchos casos dejaron escrito en forma de diario sus vivencias, arriesgando sus vidas por el simple hecho de ser testigos de esa barbarie.

 Casi todos los testimonios son de habitantes de lo que un día fue la URSS, aunque también hay testimonios de supervivientes de Auschwitz o de Treblinka.

  Es un libro sobrecogedor, imprescindible y sin parangón en publicaciones sobre los nazis y la II Guerra Mundial. Aquí hablan las victimas, los supervivientes y te relatan como vivieron el horror, como vieron morir a sus hijos, mujeres, maridos, padres, morir de la forma mas vil, salvaje y horrenda de la que te puedas imaginar, porque hasta que no lo lees no te imaginas que se pudiera llegar a ser tan monstruoso. Aparecen nombres y apellidos de victimas y también de los verdugos, para su escarnio y vergüenza que siempre queden como lo que eran, monstruos sin alma ni conciencia y que tengan el repudio de toda la humanidad a lo largo de los tiempos.

No se merecen las victimas y los supervivientes de aquel horror el olvido, este libro no debe ser indiferente, es monumental y glorioso, imprescindible su lectura.

                                                    

ACTO DE VALOR (Act of valor). Esplendido, enérgico y vigoroso filme de accion.

Ante una película como ACTO DE VALOR (Act of Valor) de los directores Mike McCoy y Scott Waugh podemos tener muchos prejuicios, porque estamos ante una película con un claro componente propagandístico, en el que los elementos patrioteros, sentimentaloides y facilones aparecen a lo largo del filme. No en balde el guión estuvo supervisado por los Navy Seals.

  Acto de valor es mucho mas que eso, es una autentica película de acción donde asistimos a las tareas que llevan a cabo un comando de los Seals en su lucha contra el terrorismo.

 Si eres seguidor de las sagas de videojuegos tipo “Ghost Recon” reconocerás elementos que se encuentran en muchos de estos juegos, como la perspectiva en primera persona o la información de cada personaje.

  Con unas imágenes sorprendentes y espectaculares, consiguen una película esplendida, enérgica y vigorosa, sorprendente para lo que se podía esperar de un filme como este, cuyo fin es mostrar de la forma mas realista posible cual el es el trabajo de estos cuerpos especiales del ejercito americano, llevándolos al heroísmo, pero hay que reconocer que en esta ocasión lo han hecho francamente bien.

                         

HISTORIAS DE FILADELFIA. Un clasico decepcionante

                                                  

Fantástica iniciativa la de Televisión Española poner películas clásicas en su horario de máxima audiencia. Algo bueno teníamos que sacar con esto de no tener dinero, se tienen que ajustar y han ido a una iniciativa barata y buenísima. Alguno de los títulos que han pasado por la pantalla es Los profesionales (maravilloso western), Grupo Salvaje (obra maestra) y ayer pasaron el clásico “HISTORIAS DE FILADELFIA”. Si hacen un tiempo me dicen que la televisan publica en “prime time” van a pasar una película en blanco y negro del año 1940 no me lo hubiera creído, felicitaciones para los responsables al día de hoy de la televisión publicas eso demuestra que siempre se puede recurrir a los clásicos para que la gente no se vaya a otro canal.

 Historia de Filadelfia la recordaba como una gran comedia, muy divertida y con grandes estrellas. Hubiera conservado ese grato recuerdo si este clásico no lo hubiera visto ayer y me quedara absolutamente decepcionado con una película que a grandes rasgos es un bodrio.

   En la introducción que hace la propia cadena sobre la película dice que es una crítica a las clases altas de la sociedad americana de aquella época, no recordaba que fuera así, volviéndola a ver no encontré dicha crítica.

Producida por Josep L. Mankiewicz director de renombre entre cuyas obras se encuentran “Cleopatra”, La Huella”, “De repente el ultimo verano”, y muchas otras. Siempre tiende a dar a todas sus películas un toque algo intelectual que acaba haciendo que muchas de sus películas sean algo soporíferas a las cuales el tiempo las trata mal. En esta ocasión no la dirige sino que esta función se la deja al siempre eficaz George Cukor, siempre mas preocupado de que sus estrellas femeninas queden de maravilla y relegando a sus actores masculinos a un papel mas secundario. Aquí lo vuelve hacer, Katharine Hepburn esta en todos y cada uno de los planos de este largometraje. Todo en la película es de relumbrón, actores, productor, música y director.

James Stewart se llevo el oscar, y no me extraña porque es lo único que por momentos se salva, al menos se le ve autentica voluntad de dar el papel. Cary Grant esta lamentable en toda la película, su actitud es apática, se limita a estar delante de la pantalla y no disimula que aquello ni se lo cree ni le apetece, quizás uno pueda pensar que Cary Grant es así, pero solo hay que verlo en La fiera de mi niña para comprobar que no es así. Katharine Hepburn hace de ella misma, este tipo de papel para ella no era ni un reto, se limita a poner una cara de los fascinada que esta de que todos la traten como a una diosa o como a una reina, no se sabe muy bien porque todos cada vez que se dirigen a ella la tengan que estar continuamente diciéndola que es una reina o una diosa. Todos los personajes pululan a su alredor como machitos en celo, y no sabes porque, ya que el personaje no destila en ningún momento erotismo.

  Cuando la película quiere dar un paso adelante en suspicacia y picardía, el argumento da un paso y atrás y allí no ha pasado nada, me refiero a James Stewart y Katherine Hepburn, la noche antes de que esta se case, ellos borrachos después de una fiesta y bien entrada la noche, se besan y se los ve que se dirigen a darse un baño nocturno en la piscina, el prometido les piílla al regreso del baño y creyéndose que ha pasado algo decide no casarse, pues no, resulta que en aquel baño no pasa nada porque hay que cubrir la reputación del personaje y de la estrella que lo interpreta.

  Hay cosas del argumento que no te explicas, que pinta en la boda el exmarido de Katharine Hepburn ósea Cary Grant, después de que el matrimonio se rompiera por el alcoholismo de el y llevaran tres años separados. Entiendo que esto puede ser un giro para la comedia pero es que en toda la película no hay un solo momento delirante producido por este ser extraño en una boda como es el exmarido.

  El director/a de vestuario esta poco acertado, por ser beligerante con el, porque los modelitos que van exhibiendo cada personaje son de lo mas ridículo. Quizás el mas desafortunado, una vez mas, es Cary Grant, el cual esa elegancia que exhibía en otras películas aquí no la tiene en ningún momento, y no será porque no se cambia veces, porque exhibe unas cuantas chaqueas a cada cual mas horrible. A la niña la ponen unos vestiditos y sus sombreros que estas mas pendiente de eso que de lo que dice o hace, porque te apiadas de lo ridícula que esta, y por no hablar de los vestidos o las batas que Katherine Hepburn saca después de estar en la piscina, menos mal que solo se la ve muy breve con el traje de baño, porque el bañador se las trae y como la queda es inenarrable.

 Los diálogos son grandilocuentes, falaces y ridículos que llegan incluso a sonrojar por su estupidez, eso si todo con un alo de seudo intelectualidad que queda muy bien para ser un película culta, sencillamente sonroja.

  No se priva de los tópicos mas zafios de las películas de bodas, además el topicazo mas común que es de que el prometido es un idiota, un ridículo que sabes desde la primera escena que no se va a casar con el, siempre tienen que buscar a un actor que no tenga nada de química con la protagonista o un actor de reparto frete a una estrella, claro esta tiene todas las de perder.  Ya en la primera escena que sale el prometido lo deja claro ridiculizándolo al subirse a un caballo con la mofa de los de más personajes. Curiosamente este es el único personaje que se ha hecho a si mismo, ha ido ascendiendo socialmente gracias a su trabajo, pero es el personaje de las burlas de los demás, incluso la familia muestra un alivio cuando Tracy Lord (Katherine Hepburn) decide no casarse con el.

  Como no se podía esperar otra cosa Cary Grant y Katherine Hepburn se acaban casándose, ante el regocijo de la familia. No se sabe del porque ella decide al fin volver con el, porque en todo el metraje no hay un solo momento de amor y complicidad entre ellos dos, simplemente obedece a un cliché cinematográfico en el cual las dos estrella debían acabar juntos.  Resaltar un escena infame que es cuando ella va a comunicar que no se casa a los invitados, James Stewart se ofrece a casarse con ella ante los ojos incrédulos de su compañera en las tareas periodísticas la cual esta enamorada perdidamente de el, toda una sutileza de escena.   

   Al principio de la película se da unas escenas típicas de las comedias de enredo y es la suplantación de personajes, esto dura poco, al fin y al cabo no se pretendía que fuera una comedia de enredos, y todo se acaba porque lo que podía dar confusión y cierta critica a esa sociedad bien pensante es que el padre de Katherine Hepburn esta liado con una bailarina, todo se resuelve chantajeando al editor del periódico que tiene la noticia, claro presentando al editor como un zafio y sin embargo el padre como un tipo muy decente, puesto que a la madre no parece importarle, al fin y al cabo la moralidad de la época lo consentía.

    Todo esto se podría perdonar si fuera luego una película entretenida, lúdica y divertida, al fin y al cabo se trata de una comedia. Historias de Filadelfia resulta ser un film pesado, pretencioso, no emociona en ningún momento, no resulta graciosa, la dirección es esquemática, limitándose a mostrar todo como si fuera un escenario en el que van saliendo y entrando personajes sin ningún interés.

  Historias de Filadelfia resulta un clásico venido a menos, el tiempo no le ha perdonado el paso de los años.

 Si quieres ver una comedia intrépida y maravillosa en la que están Cary Grant y Katherine Hepburn  te recomiendo “La fiera de mi niña” y si quieres deleitarte con James Stewart tienes que ver “El bazar de las sorpresas”, dos comedias magistrales en las antípodas de esta entupida comedia a la cual no la encuentro la comicidad.

                                                            

LAS UVAS DE LA IRA. John Steinbeck/John Ford/Bruce Springsteen/Woody Guthrie

                                                           

En estos días de crisis o de depresión económica, han nombrado sin cesar  la Depresión del año 29 en EEUU, un depresión que dejo a miles de personas en la ruina y a millares de campesinos en la carretera, en viejos camiones en los que cabían todo lo que tenían, después de haber sido expulsados de las tierras que habían labrado durante generaciones.  

 De eso precisamente trata la obra LAS UVAS DE LA IRA escrito por John Steinbeck en el año 1939. Una obra social, donde todo gira alrededor de los Joad, una familia de campesinos que son expulsados de sus tierras y obligados por la pobreza y el hambre tienen que ponerse en la carretera con direccion California en busca de un porvenir. Entre polvo y sequía, hambre y desesperación van haciendo su viaje, liderados por Tom Joad el hijo mayor el cual se encuentra en libertad condicional después de haber estado en la cárcel durante tres años por matar a un tipo. En su viejo y destartalado camión han metido todo cuanto tenían y van en busca de la esperanza de encontrar una vida mejor. Es una lección tan grande dignidad y supervivencia la que dan esta familia, que estremece su lectura.

  John Steinbeck hace un retrato descarnado y sin concesiones de una época que empobreció a miles de campesinos, los cuales además tuvieron el repudio de muchos de sus compatriotas cuando llegaban a sus tierras, solo en busca de un misero trabajo que les permitiera echarse algo a la boca. Perdieron todo, pero lo que no perdieron nunca es la dignidad.

  Obra cumbre de la literatura, es un lectura obligada para comprender y entender una época durísima, pero sobretodo para admirar a una gente que lucharon hasta la extenuación por tener un sitio donde vivir, un algo para comer, estar unidos y no perder la dignidad, una obra que te muestra la pobreza en su estado mas misero, una obra que te enseña a no despreciar a quien lo ha perdido todo, una obra de explotadores y explotados, una obra sobre la condición humana.

“Teme el momento en que el hombre deje de sufrir y morir por un concepto, porque esta cualidad es la base de la esencia humana, esta cualidad es el hombre mismo, y lo que le diferencia en el conjunto del universo”

John Ford adapto al cine la gran obra de John Steinbeck en el año 1940, con guión de Nunnally Johnson y producida por Darryl f. Zanuck, acompañado por la música de Alfred Newman. Lo interpretes principales fueron Henry Fonda como Tom Joad, Jane Darwel como Ma Joad y John Carradine como Casy.

   Cuando John Steinbeck cedió los derechos de su obra para que llevaran al cine su obra, se aseguro de que no traicionaran el espíritu de la novela. Y así fue, ya que la película es fiel a la novela, no se sale un milímetro de lo que cuenta el libro, solo cambiaron el final, la novela es un final mas duro, más áspero y por el contrario el final de la película era más esperanzador.

  Las uvas de la Ira es una película totalmente Fordiana en todos sus aspectos, reconoces la gran obra de Steinbeck pero a la vez John Ford te sumerge en su propio mundo, están todos los elementos que veríamos a lo largo de su cine fueran western o comedias.

   Era difícil comprimir 700 páginas en poco mas de dos horas de película, pero tanto el guionista como el director realzan las partes importantes de la novela, sin dejar apenas nada de los sustancial de la obra.

  Un película que refleja perfectamente lo que Steinbeck nos contó en su maravillosa novela y que Ford llevo a las pantallas de forma magistral.

  En 1995 Bruce Springsteen nos sorprende con la publicación de su álbum “The Ghost of Tom Joad”, un disco dedicado a la obra "Las uvas de la ira" y en particular al personaje de Tom Joad, el hijo mayor de los Joad y que en la película de John Ford interpretaría Henry Fonda. Un disco seco, descarnado y áspero, cercano musicalmente a lo que había sido su album “Nebraska”.

 La influencia de la obra de Steinbeck no se limita solo a este álbum, sino a muchas de sus canciones, porque Las Uvas de la ira nos cuenta de gente hambrienta, de campesinos que han perdido sus tierras, de pobres sin esperanza, también nos relata de carreteras, de caminos, de ríos, de coches, de neumáticos, de motores, de polvo, de trabajadores sin empleo, de vagabundos, de malas tierras, de gente nacida para correr, de tierras prometidas, todo esto enta en la canciones de Bruce, el cual decía que cuando leyó esta novela se le “aclaro la mente” , no puedo estar mas de acuerd, esta es una novela que te aclara y despeja la mente de muchos de nuestros prejuicios.

  Unido aquella época sobresale la figura de Woody Guthrie, un hombre que llevaba rotulado en su guitarra la siguiente frase: “This machine kills fascists” (“esta maquina mata fascistas”).  Pionero de la música folk, al igual que los Joad de "Las uvas de la ira" nacido en Oklahoma. 

  Sin su figura y sin su obra no podríamos entender lo que ha sido la música America después de el, teniendo su máxima expresión en Bob Dylan, Pete Seeger o el propio Bruce Springsteen. Recorrió a pie los caminos y carretera de USA, viajo en vagones de trenes, compartió vida con vagabundos, pordioseros y emigrantes. Woody quiso vivir entre los más desfavorecidos de la America que se llamo profunda. John Steinbeck diría de Woody “era la voluntad de resistir, de luchar contra la opresión”. Con su guitarra colgada como una herramienta, con su voz de timbre áspero y nasal dio voz a los más desfavorecidos de una sociedad que reclamaban gente que hablasen por ellos. Sus canciones destilaron siempre poesía, dureza y ritmo.

 “Rumbo a la gloria” es su autobiografía, decía Bob Dylan de este libro: “El libro me canta como una radio, escribe como un torbellino y el mero sonido de las palabras basta para colocarte. Puedes abrir el libro por cualquier pagina; todas desbordan energía”, ¿que mas puedo yo añadir?

                                                 

BOUNCER, una pequeña obra de arte

                                                                      

      Se ha publicado en un solo tomo BOUNCER con guión de Jodorowsky y dibujo de Boucq.

   Ambientado en el viejo oeste Jodorowsky firma un guión clásico del Western, vigoroso y enérgico, donde no falta nada de los tópico del genero pero pasado por la pluma de este inclasificable artista, que puede trabajar con Manara en la obra de los Borgia o en este relato a la vieja usanza de los tebeos del oeste. El dibujo correa a cargo de Boucq, un dibujo muy realista con gran fuerza ilustrando perfectamente todos los territorios del viejo western. A mi el dibujo me recuerda a nuestro magnifico dibujante A.H. Palacios que ya dibujara soberbiamente el oeste es su su obra “La leyenda de Alexis Mac Coy”.

   Este volumen comprende los siete episodios sobre este personaje al que todos llaman Bouncer y que es el vigilante de un saloon donde se dan cita pistoleros, prostitutas, indios y gente del mal vivir. A lo largo de la obra vamos viendo su pasado, un pasado absolutamente brutal, con una madre déspota, unos hermanos criminales, asistimos a su presente, donde se dan mil aventuras por esas tierras desiertas que rodean a pueblos míseros donde habitan seres de los mas extraños, maestras de escuela que no son lo que parecen, un verdugo que es una atractiva y fatal dama, enmascarados que ocultan su cara de venganza, jueces, alcaldes sheriff que tienen deudas pendientes.

  Bouncer es una gran obra, divertida, delirante, frenética, no tiene desperdicio. Cada viñeta y cada frase van construyendo una pqueña obra de arte.

  

  

LEE FIELDS "FAITHFUL MAN" Una obra maestra del soul.

Lee Fields con su nuevo disco “Faithful Man” ha hecho una obra maestra, un disco repleto de un soberbio y maravilloso Soul.

 Para mucho Lee Fields es un desconocido. Desarrollo su música en las pistas de baile de los años 70 con un funk muy próximo a James Brown. Después de una larga ausencia en los noventa publica una serie de buenos discos que pasan desapercibidos para el publico, y ya en la década del 2000 al igual que en los noventa publica algunos discos muy bien valorados, como “My World” (2009) en el cual con un cambio de sonido con respecto a su etapa de los 70 nos muestra un soul desgarrado y vital que acabaría desarrollando en su plenitud en este nuevo álbum que ahora comentamos.

    Yo no sabia nada de el hasta este año que ha publicado Faithful Man, una lección magistral del mejor soul que he escuchado en años, solo comparado a otro ilustre del soul, también muy desconocido Charles Bradley con su disco publicado en el 2011 titulado “No time for Dreaming” que es otra maravilla.  Gracias a sellos independientes que se han propuesto dar a conocer a algunas figuras del soul y que por lo que hemos escuchado con mucho que decir, corren buenos tiempos para el soul con la publicación de estos discos o lo nuevo de Black Joe Lewis o la gran diva Sharon Jones.

   Lee Fields ha escrito una pagina de oro en el soul con este maravilloso e insuperable album que le da derecho a estar en el olimpo de las almas perdidas, alli donde habitan los dioses del soul.

  Os dejo este soberbio video donde hace una interpretacion del tema Faithful man realmente grandiosa.