JAMES STEWART

Decir JAMES STEWART es nombrar a uno de los actores más grandes que ha dado el cine. Actor deslumbrante, igual le daba hacer cine familiar QUE BELLO ES VIVIR, Western EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE, Thriller VERTIGO, drama ANATOMIA DE UN ASESINATO, aventuras EL VUELO DEL FENIX, comedia HISTORIAS DE FILADELFIA, musical LAS CHICAS DE ZIEGFEL, nada se le resistía, podía encarar a un personaje dulce y bonachón o a un pistolero rudo y duro. Trabajo con los directores más grandes del cine y a ellos les dio sus mejores películas JOHN FORD, ALFRED HITCHCOCK, ANTHONY MANN, FRANK CAPRA, seria largo el nombrar con los directores que trabajo y las obras maestra en las que puso su enorme talento. Era un actor total y nadie mejor que él para representar la historia del cine. James Stewart es el cine en su máxima plenitud

BLADE RUNNER

BLADE RUNNER es una de la películas fundamentales para entender el cine de las ultima décadas. No creo que haya cinéfilo que no la haya visto y que no se revise cada cierto tiempo. Para mi BLADE RUNNER es ante todo una película NOIR ambientada en el futuro, un futuro cada vez más próximo, no sé si estaremos cerca de llegar a las puertas de Tannhäuser, pero por lo demás cada vez lo veo más cerca.

 La ambientación es maravillosa creando una agobiante e hipnótica atmosfera, los actores están perfectos, con un HARRISON FORD descomunal dando vida a Rick, un caza replicantes hastiado de lo que le rodea y de tener que hacer algo que le empieza a dar asco. Rutger Hauer da vida a un replicante que quiere encontrar el sentido de la vida y la muerte, que es más humano que los propios humanos que le crearon. Sean Young es una replicante que se cree humana y que es la única esperanza que le queda a Rick.

 Ridley Scott creó una obra de arte, una película mítica que ya está por encima del bien y del mal y que es parte de nuestra cultura contemporánea.

 En 1992 se estreno una nueva versión con escusa del montaje del director, se le quitaba la voz en off de Rick Deckard y se suprimía las imágenes oníricas del final. A mi particularmente me sigue gustando mas la versión que se estreno en el año 1982, con la voz en off pues le daba un toque noir que de la otra manera perdía. Si me pareció bien cortar las imágenes finales porque se veían que eran una añadido para darle algo de esperanza al final. Blade Runner estaba basado en la novela de Phillip K. Dick "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" siendo una buena novela en este caso es infinitamente mejor la película.

 Y no me puedo resistir en decir aquello de: "He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...".

SOPHIA LOREN

SOPHIA LOREN es una fuerza de la naturaleza, ni siquiera como un huracán o un terremoto, no nada de eso SOPHIA LOREN es por sí sola una fuerza de la naturaleza y uno de los animales más hermosos de la creación. Con una filmografía bastante extensa, donde alterno papeles en Hollywood como en su Italia natal. Tuvo títulos excelentes y algunas películas un tanto flojas, pero nada de eso importa, porque ella siempre destacaba por encima de la película o del papel, era una película de Sophia Loren y punto. Era divertida y picara cuando lo requería el papel, dramática cuando lo tenía que ser. Excelente actriz y mujer impresionante de "esas mujeres que a niños los convierten en hombres y a hombres en niños"

GLORIA GRAHAME

GLORIA GRAHAME fue una actriz fascinante, con una más bien corta filmografía donde alterno papeles principales con secundarios, pero esto daba igual porque cuando aparecía en escena se hacia la reina incontestable de la función. Sus mejores películas las hizo con Fritz Lang LOS SOBORNADOS y DESEOS HUMANOS, con Nicholas Ray EN UN LUGAR SOLITARIO y UN SECRETO DE MUJER o con Vincente Minnelli en CAUTIVOS DEL MAL por su interpretación se llevo la estatuilla del Oscar.

 Falleció joven con tan solo 57 años, seguramente su época ya había pasado, porque su reino fue en el Hollywood clásico donde reinaban las más grandes estrellas del firmamento.

EL PADRINO

EL PADRINO son palabras mayores, es una película colosal. Es única porque el cine en su ya larga historia jamás ha dado una película como esta, Coppola creó una nueva mirada sobre el cine.

La historia nos muestra la mafia por dentro, como jamás lo habíamos visto, aquí esta su secreto y su sentido. El guion de Mario Puzo y Coppola nos lleva a simpatizar con un mundo maligno porque todo esta realizado para crear una mítica sobre esta organización, nunca vemos víctimas inocentes, ni prostitución, ni robos, ni extorsiones, el único policía que vemos es corruptos y las víctimas son de la familia. Los villanos son traidores, la justicia y el poder salen del Padrino que será heredado por su hijo. La lealtad a la familia es el único código.

 Coppola creó una obra monumental e inteligente sobre una saga familiar a modo de una obra de Shakespeare, solo que esta vez con la inteligencia para que sintamos empatía por la familia  y sigamos  su desarrollo sin tener que estar haciendo reproches de su moral.

 Todo en El Padrino es perfecto, su música a cargo de Nino Rota, la fotografía de Gordon Willis. La interpretación de Brando es majestuosa convirtiéndola en una de las imágenes mas reconocidas del cine, Al Pacino se dio a conocer con esta película y su interpretación va de menos a más y el resto del reparto es sencillamente mítico.

 Dos años después Coppola realizaría la segunda parte, de nuevo creó una obra fabulosa, esta vez sin Brando pero con un impresionante Robert de Niro. La historia está dividida en dos partes, el pasado de Vito Corleone, su niñez en Sicilia y su llegada a New York y por otra parte la actualidad de Michael Corleone con sus negocios en Cuba. Lo mejor es la historia del pasado y es donde esta lo exquisito de esta continuación.

En 1990 Coppola realizo la tercera y última parte, y aunque es la peor de la saga sigue siendo una película excelente, quizás un error de casting,  no sé en que estaban pensando cuando eligieron a un actor tan plano y tan carente de personalidad como fue a Andy Garcia para ser el sucesor de Michael Corleone.

 La saga del Padrino es un tríptico sobre la historia de EEUU, una crónica brutal y conmovedora sobre la mafia.

 Coppola creó una obra maestra hermosa y violenta, llevando al cine a una dimensión nunca repetido, seguramente la obra cumbre del cine.

UNA HISTORIA VERDADERA (THE STRAIGHT STORY)

DAVID LYNCH nos tenía acostumbrados a un tipo de cine y de pronto nos sorprendió con UNA HISTORIA VERDADERA, se estreno en el año 1999 y que mejor forma de despedir un siglo que con esta obra maestra de toque clásico, la podría haber filmado perfectamente John Ford en su querido Monument Valley.

Película sencilla pero enorme, Alvin es una anciano con mil achaques que recibe la noticia de que su hermano, con el que no se habla desde hace mas de 10 años ha sufrido un infarto, decide ir a verle en el único vehículo del que dispone, un pequeño tractor, no sería mucho problema si no fuera porque están separados por 500 kilómetros. David Lynch nos lleva de ruta atraves de territorio que va surcando Alvin y su pequeño tractor.

UNA HISTORIA VERDADERA es un regalo al cine y al espectador, es un cumulo de emociones y sentimientos ayudado por paisajes maravillosos fotografiados con un color portentoso y una banda sonora prodigiosa a cargo de Ángelo Badalamenti, y un actor RICHARD FARNSWORTH que fue su gran oportunidad para demostrar lo grandísimo que era como actor después de haberse curtido siempre en papeles secundarios y aquí por fin le llegaba la oportunidad de hacer un papel protagonista y de qué manera porque en el recae toda la acción y lo hace de una manera excepcional.

 Película absolutamente arrebatadora, imprescindible de ver. Es de esas películas que te hacen amar al cine y te muestran lo bella que puede ser la vida. Obra maestra absoluta.

HATARI !

Escoger una película de HOWARD HAWKS cuando es uno de los directores de cine más grande que ha existido y existirá es difícil. Sus películas se cuentan por obras maestras y en este listado de mis películas favoritas irán saliendo mas. Hoy le toca a HATARI, película que realizo en el año 1962 prácticamente al final de su carrera pero que demuestra que seguía teniendo ese don especial para la aventura y la comedia.

 Podría haber sido un western, están los elementos característicos del genero y combinados como solo sabía hacerlo el maestro. Fue un acierto irse a África y darle todo el sentido de la aventura, la aventura y la comedia siempre mezclaban bien al contrario de lo que le pasaba al western que no combinaba nada de bien con la comedia.

 La acción tiene su importancia, escenas excelentemente rodadas dando un sentido épico y trepidante a las secuencias. Pero es en los personajes donde está la verdadera esencia del filme, película coral, muy de grupo como le gustaban a Hawks aunque destaque la siempre omnipresente figura de John Wayne como líder del equipo.

 Destacar sobremanera la música a cargo de Henry Mancini componiendo para esta ocasión una maravillosa banda sonora, con su sonido característico e inconfundible.

 Howard Hawks fue un director con un talento descomunal para el western, la comedia y la aventura, y siempre prevalecía el grupo por encima del individuo y el héroe solitario. En Hatari se puede ver eso con mucha claridad, es un canto a la amistad, al compañerismo y a la aventura como forma de vida.

 Hatari es un jolgorio de diversión y de optimismo y una película maravillosa