CONAN EL BARBARO

Conan fue un personaje creado por el escritor ROBERT E. HOWARD, pero fueron los comic lo que popularizo a este personaje, maestros como Barry W. Smith, John Buscema, Roy Thomas o Gil Kane lo elevaron a arte.

 Cuando parecía que había cierto cansancio JOHN MILIUS realizo en el año 1982  CONAN EL BARBARO y reactivo una autentica fiebre por el personaje, se reeditaron los comic y se crearon nuevas tiras y la película fue un autentico éxito.

 Cuenta Peter Biskind en su libro "Moteros tranquilos, toros salvajes" que toda aquella generación de directores como Scorsese, Spielberg, Lucas, Bogdanovich, Coppola, De Palma o Friedkin, que tenían a John Milius como el gran genio de esa generación, más que como director como guionista. Su filmografía como director no es muy extensa, antes de Conan había dirigido tres películas Dillinger, El viento y el león y El Gran miércoles, buenas películas pero sin más.

CONAN es una excelente película de aventuras y una magnifica adaptación de las historias de Conan que ya habíamos visualizado a traves de los comic. No era fácil adaptarlo al cine, por la complejidad visual que conlleva historias que mezclan fantasía, luchas, erotismo, batallas y monstruos. Milius consiguió una adaptación de todo ese mundo de una manera sobresaliente y para ello conto con la figura insustituible de ARNOLD SCHWARZENEGGER el cual paso de exhibir sus músculos a trabajar en una gran producción, este papel junto al de Terminator serán los que le convertirían en uno de los actores mas populares del cine.

 Otro de los grandes aciertos fue la partitura de BASIL POLEDOURIS, el cual le dio a la película una de las mejores músicas que jamás se han escrito para una película.

 Dos años después Richard Fleischer, excelente director de cine, llevaría a las pantallas Conan El Destructor, bien recreada pero sin el acierto de su predecesora. 

ARDE MISSISSIPPI

Cuando se estreno ARDE MISSISSIPPI en 1988 tuvo buenas críticas pero un sector la tildo de reaccionaria por el hecho de que acaba imponiéndose los métodos poco ortodoxos del agente que hacia Gene Hackman frente a las buena praxis que representaba William Dafoe para esclarecer el asesinato de tres activistas por los derechos civiles que ocurrió en el año 1964 en estado de Mississippi a manos de miembros del KKK. Creo que en ese contraste entre los dos protagonistas es donde esta lo más  interesante de la película, uno con sus métodos académicos ajustándose a las normas, el otro es un hombre del sur, ha sido sheriff, conoce a la gente con la que está tratando, esperando su momento, sus métodos son más expeditivos. No creo que para nada fuera una película reaccionaria, porque en verdad esta denunciando una realidad social de aquellos años y que todavía en alguna medida prevalecen.

 Con una reconstrucción de la época perfectamente conseguido y con unos actores formidables y un buen ritmo en la trama ARDE MISSISSIPPI es una película excelente, que mantiene la tensión como thriller y es además una muy interesante propuesta como cine de denuncia.

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

La primera vez que vi EL HOMBRE QUE PUDO REINAR era muy joven y salí estupefacto, no me gusto absolutamente nada, salí aburrido, aquello no era una película de aventuras al uso y por si fuera poco aquello acaba fatal.

 Años después la volví a ver y esta vez me dejo alucinado, no podía ser de otra manera porque EL HOMBRE QUE PUDO REINAR es una película grandiosa y el error esta en verla solo como una película de aventuras, porque es mucho más que eso, es sobre la amistad, sobre la lealtad, sobre los sueños y las ilusiones, sobre el espíritu aventurero y sobre la dignidad.

 John Huston nuevamente nos cuenta la historia de dos soñadores que emprenden una aventura en busca de riquezas y gloria,  pero que después de tenerla la pierden porque ni son reyes ni son dioses y lo único que les va a quedar es la dignidad y su lealtad.

 Película con bellos paisajes y una interpretación de Michael Caine y Sean Connery deslumbrante. Con una acción muy contenida y escenas largas, no es una película trepidante ni de gran jolgorio mas bien apela a las emociones y a los sentimientos y consigue que el espectador se conmueva con las aventuras de estos dos rufianes, eso sí ingleses, que como ellos mismo dicen es lo más parecido a dios.

  Basada en un relato corto de Kipling, Huston la lleva a su terreno para describirnos unos personajes perdedores pero que acaban siempre con su dignidad intacta y una lealtad inquebrantable. Obra maestra.

RIO CONCHOS

RIO CONCHOS es un western feroz y violento. Realizado por Gordon Douglas en el año 1964, poco tiempo después de los grandes clásicos y antes de que irrumpieran los Spaghetti western y los western crepusculares.

  Un grupo de hombres debe recuperar unas armas robadas por un antiguo general confederado. Hombres duros y rabiosos, a los cuales mejor no darles la espalda. Se muestran dispuestos a matar y a morir. Muy bien interpretado por Richard Boone al cual el papel le va ni que pintado, un Jim Brown debutante y un Tony Fraciosa alejado de sus papeles de comedia.

Destacar la música maravillosa a cargo de Jerry Goldsmith y la poderosa realización a cargo de un habitual del genero Gordon Douglas el cual filmo su mejor western y uno de los grandes western de aquella época en que el género languidecía y que Rio Conchos pudo revitalizar.

STEVE McQUEEN

STEVE McQUEEN ha sido de los actores mas carismáticos que ha dado el cine, con una presencia arrolladora, pero no solo es eso, es que era una actor monumental,  de esos que imponen su presencia por encima de la propia película. Debuto a finales de los cincuenta e hizo su ultima aparición en Cazador a sueldo en el año 1980, pero su verdadero epitafio fue su anterior película TOM HORN un western crepuscular donde daba vida a un rastreador al servicio de los ganaderos para que de alguna manera limpie el territorio de bandidos. Un personaje fuera de su tiempo, absolutamente desplazado y ya fuera de los nuevos tiempos, era un poco lo que ya le ocurría a McQUEEN enfermo y ya decadente su tiempo ya había pasado, poco tiempo después moría de cáncer, tenía 50 años.

 En su haber innumerables buenas películas: Los siete magníficos, Bullit, La Huida, Junior Bonner, La gran evasión, El rey del juego, Papillon, las 24 horas de LeMans, película que afronto con su productora y que la hizo por su pasión por las carreras de coches, fue un fracaso absoluto, aunque a mi si tengo que decir la verdad me gusto, tenía cierta melancolía y un aroma a nostalgia, a personajes derrotados.

 Decían de McQueen que era muy "cool", si es verdad, pero a mí siempre me pareció que en su mirada tenía mucho de melancolía y algo de tristeza y sus personajes siempre daban la impresión de que estaban al borde salirle todo mal, pero que lo seguiría intentando,  nunca fue de muchos gestos ni de sobreactuación, todo lo decía con esa mirada o con esa sonrisa, algo sibilino, sin que te dieras casi cuenta de que ya te había conquistado.

FAT CITY

FAT CITY es el reverso amargo del sueño americano. Película sobre la derrota y los golpes que da la vida.

 Fat City es una de las películas mas amargas que he visto nunca JOHN HUSTON la dirigió en el año 1972 en una época en el que sabía que ya le quedaban pocas películas y no quería dejar esto del cine sin hacer un filme sobre el boxeo que el adoraba, pero no que tratara sobre los campeones, sino sobre esos púgiles derrotados, sin otra cosa en la vida que el cuadrilátero, porque esa ahí donde encuentran su sitio en la vida, fuera de eso son desplazados. Fat City la realizo 11 años después de otra de sus más tristes películas VIDAS REBELDES. Tres años después se saco una de sus grandes obras maestras EL HOMBRE QUE PUDO REINAR.

 Ambientada en el mundo del boxeo, aquí no encontramos héroes, solo perdedores, quizás mejor definirlos como derrotados. Aquí el boxeo funciona como metáfora de los golpes de la vida. La historia de estos derrotados conmueve hasta lo más profundo, porque además no hay atajos y no hay salida, no hay redención ni nada ni nadie les espera al final del camino. Fat City empieza en el ahora de estos personajes,  solo cuenta el momento, parece que no hay pasado y termina con el presente sin saber si hay futuro.

 Película desgarradora, conmovedora, triste, te deja un poso de amargura que no te lo quitas hasta mucho tiempo después.

JOHN WAYNE

Marion Morrison era el verdadero nombre de JOHN WAYNE, no sé si hubiera sido lo mismo porque uno dice John Wayne y es como decir cine o decir América, porque John Wayne es la quintaesencia de lo americano. No hay ningún actor, que digo, ningún personaje, bueno tal vez Ronal Regan pero era muy mal actor, que haya representado mejor lo que es EEUU.

Antes de darse a conocerse con La diligencia de John Ford allá por el año 1939, Wayne venia de dejarse la piel en películas de vaqueros de serie z y esto por ponerle una letra porque eran tan malas que no habría letra en el abecedario para definirlas.

 Pero su historia cambio, bueno cambio su historia y la del cine cuando conoció a John Ford e hicieron LA DILIGENCIA y se convirtió en el alter ego de nada menos que el más grande director de la historia JOHN FORD, a partir de esta película vendrían otras muchas, clásicos todas y obras maestras muchas.

John Wayne se convirtió en la imagen del western, tanto como decir en la imagen de América, pero es más que eso, es un genero propio, sus películas no se parecen a ninguna otra, impuso su estilo, como andar, como sacar el revólver, como sonreír, como dar un puñetazo o como besar a la chica, eso sí de forma algo ruda, pero era su estilo, no puedo decir que impusiera un estilo de llorar porque lo suyo nunca fue precisamente llorar, al menos yo no lo recuerdo.

Howard Hawks tambien lo eligió como su alter ego, por lo tanto tenemos a dos de los directores más gigantesco que han existido eligiéndolo como su actor fetiche, el les devolvió sus mejores trabajos. No puedo imaginarme el cine sin JOHN WAYNE.