LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA GUERRA DE VIETNAM



Robert Duvall en APOCALIPSE NOW

Llevamos mucho tiempo sin que se estrene ninguna película sobre la guerra de Vietnam, simplemente no están de moda. Quizás durante unos años, que se estrenaban montones de ellas, se dijera todo sobre una guerra que se libro entre los años 1964 y 1975, que se llevo la vida de millares de jóvenes que lucharon en una guerra de la cual, muchos de ellos desconocian las causas de tal guerra.
      Por un lado mientras jóvenes norteamericanos luchaban muy lejos de sus hogares, en su propio país se daban movimientos sociales que dieron origen a un cambio en la vida y mentalidad del pueblo americano.

   Entre esos movimientos estaba el que lideraba Martin Luther King por lo derechos civiles de los negros, o el movimiento Hippie que dio toda una cultura contrarrevolucionaria y pacifista.

   La guerra de Vietnam supuso todo un shock para el pueblo americano, por un lado veían como sus jóvenes morían en un país lejos de su casa por otro lado contemplaban y vivían toda una revolución cultural que acontecía cerca de sus hogares y que se oponía radicalmente a la guerra que libraba su país, esto dio origen a duros enfrentamiento entre opositores y defensores de la intervención en Vietnam.

  Al igual que tenemos miles de imágenes en nuestra retina también tenemos grabadas cientos de canciones en nuestra memoria relacionadas de alguna manera con aquella contienda. Grupos y solistas que desarrollaron su carrera en aquello convulsos años: The Doors, Grateful Dead, Creedence, Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Bob Dylan, Joan Baez, Janes Joplin, todos ellos dejaron testimonio con sus canciones de su clara oposición a una guerra que estaba costando la vida a sus compatriotas.

      Una de las primeras películas que se hicieron sobre Vietnam fue Boinas Verdes, una deleznable y patriotera película protagonizada por John Wayne. Daba una imagen de la guerra absurda y totalmente lejos de la realidad que allí acontecía, una ofensa para el cine.

 Los años 80 fueron los más prolíficos en cuanto a películas sobre Vietnam, muchas de ellas de infausto recuerdo creadas con la sola intención de hacer olvidar su derrota y  ensalzar un patriotismo cavernícola.

A pesar de los innumerables Films que se hicieron es complicado encontrar diez que de verdad se puedan librar de la quema, algunas de ellas se las puede catalogar de obras maestras, el resto son buenas películas.

  

10.- JARDINES DE PIEDRA (Gardens of Stone – Francis Ford Coppola – 1987) Película menor de Coppola, trata sobre un grupo de soldados entrenados para ser los que rindan honores a los caídos en la guerra.  Film desigual del cual siempre esperas más, de cualquier forma tiene momentos emotivos.

9.- CORAZONES DE HIERRO (Casualites of war – Brian De Palma – 1989) Incursión del siempre controvertido Brian De Palma en el cine bélico y mas concretamente en la Guerra de Vietnam. Se esperaba mucho mas de esta película, tomando un caso aislado como es el secuestro de una chica vietnamita por parte de unos soldados, el realizador nos muestra la crudeza y la sin razón que se produce en circunstancias extremas, de lo que se puede llegar hacer cuando creemos que estamos ante la impunidad. La película se centra mas en estos temas que en la propia guerra deVietnam, siendo esta solo la localización para esa trama.

8.- GOOD MORNING VIETNAM (Barry Levinson – 1987) Película agridulce, que se queda a medio camino entre lo que esperas y lo que te da.  La película se sustenta en la figura del entonces semidesconocido Robin Williams, el cual esta omnipresente en todas las escenas. De cualquier forma es original el planteamiento al caer el protagonismo en un locutor de radio con el objetivo de animar a las tropas. Bellas imágenes completadas por una banda sonora formidable, haciendo de la canción Wonderful World de Louis Armstrong un éxito formidable.

7.- NACIDO EL 4 DE JULIO (Born on the 4 of July – Oliver Stone – 1989) Segundo largometraje de Oliver Stone sobre Vietnam después de Platoon. En esta ocasión solo la primera mitad del metraje se desarrolla en Vietnam pasando luego la acción a tierras estadounidense. La trama gira entorno a un veterano de guerra el cual vuelve a casa después de haberse quedado inválido a consecuencia de los disparos en una refriega. El protagonismo recayó en Tom Cruise que hasta entonces estaba muy alejado de ese tipo de papel, el cual sale airoso de este reto, opto al Oscar pero no se lo dieron. Es la crónica de una autocrítica por la propia derrota y las secuelas en los soldados que regresaron a sus hogares y la America que se encontraron, bastante cambiada a la que dejaron. Obtuvo mucho éxito comercial y la crítica no se porto mal con ella.

6.- ACORRALADO (First Blood – Ted Kotcheff – 1982) Basado en la novela homónima de David Morrell, el cual escribo una sensacional novela muy por encima de lo que fue la película. Poco tenia que ver el Rambo de David Morrell con el que luego creo Sylvester Stallone. La trama nos cuenta como un veterano que regresa de Vietnam totalmente desencantado, se encuentra una sociedad que le es hostil. Esa hostilidad le lleva a un enfrentamiento con el Sheriff de un pueblo.  La película no esta mal, entretiene y el resultado es un film de acción con cierta dosis de violencia. El libro nos narra un enfrentamiento mucho mas cruento que la película, sin ninguna concesión, sin ningún tipo de salida, sin que exista moralina patriotera, tan solo el sentido de la supervivencia y de la lucha de un hombre, al cual le han entrenado para eso. Me pregunto que hubiera sido si en lugar de coger este proyecto Sylvester Stallone lo hubiese cogido otro cineasta. No creo que David Morrell pensase en un tipo como el para su personaje, fue una pena, porque además fue toda una ignominia lo que hizo con el personaje de Rambo en las siguientes secuelas.

5.- EL REGRESO (Coming Home - Hal Ashby – 1978) Drama sobre las secuelas de la guerra. Un soldado vuelve invalido a casa, paralizado de cintura para abajo. En el hospital conoce a la mujer de un oficial y se enamoran. Pelicula para el lucimiento de dos de las estrellas de aquellos años Jane Fonda y John Voight. Pelicula con un claro mensaje pacifista, la historia de amor es creible ya que habia buena química entre los dos protagonistas, todo ello aderezado por una sensacional banda sonora.

4.- LA CHAQUETA METALICA (Full metal jacket – Stanley Kubrick – 1987) Dividida en dos partes, en su primera parte nos cuenta el durísimo entrenamiento que soportan los futuros soldados que iran a combatir a la guerra, la segunda parte ya los vemos en plena guerra. Dirigida excepcionalmente por el maestro Kubrick, nos propone una visión descorazonada e implacable sobre la guerra y una reflexión sobre la condición humana, dándonos una muestra feroz sobre la alineación del hombre como soldado. Toda la ambientación de Vietnam esta sobre decorados, dándonos unas imágenes de una belleza sin igual, mostrando un Vietnam lejos de la jungla y por el contrario nos enseña un paisaje absolutamente inhóspito, casi irreal.

3.- PLATOON (Oliver Stone – 1986) Quizás la película que mejor nos muestra lo que era la propia guerra, lejos de denuncia social o de entrar en el porque de la guerra o en discursos pacifistas, Oliver Stone nos muestra su propia experiencia como veterano de guerra. Basado en un buen guión del propio director, también exhibe un gran talento visual, ofreciéndonos una imágenes brillantes y potentes, dando a toda la película una verosimilitud que emociona. Destacar el trabajo de Willem Dafoe y Tom Berenger. Destacar la bellísima banda sonora que al contrario que en casi todas la películas sobre Vietnam, en esta ocasión el director prescinde de canciones de la época, y acompaña las imágenes con el Adagio para cuerda de Samuel Barber. Bella, emocionante y conmovedora película.

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2.- EL CAZADOR (The Deer Hunter – Michael Cimino – 1978) La obra cumbre de Michael Cimino y una de las grandes películas de la historia del cine. Mas allá de la guerra, El Cazador trata por encima de todo sobre la amistad y sobre como la guerra nos despoja de todo lo que queremos, de la imposibilidad de volver a tu vida. El cazador es una película épica en todo su sentido, grandiosa en su puesta en escena, en sus interpretaciones, en su metraje, en su historia. Es un compendio de todo lo que significa la vida en su forma mas literal. Es una película imprescindible, que por encima de todo emociona, fue todo un hito que marco una época.

1.- APOCALYPSE NOW (Francis Ford Coppola – 1979) Inspirada en la novela de Joseph Conrad “El corazón de las Tinieblas”. “Apocapypse Now no es una película sobre el Vietnam, es Vietnam”. Película grandiosa en todo su concepto: imágenes, escenas, actores, guión, música; espectacular, hipnótica e incluso mágica.

  Apocalypse Now contiene momentos sublimes, difíciles de creer en su forma y espectacularidad, no deja de sorprenderte a cada secuencia por mucho que la anterior haya sido imposible. Como olvidar a Robert Duvall ataviado con el sombrero de la caballería mandando a sus hombres hacer surf mientras caen las bombas del enemigo.

  Coppola exprimió todo su talento para mostrarnos el sinsentido de la guerra, con todos sus horrores, una autentica bajada a los infiernos de la guerra.

  Película colosal, llevando a los límites de lo insuperable, una obra esencial en el cine moderno, un espectáculo total.

                                                          

Es muy posible que la imagen que tenemos de la Guerra de Vietnam sea através de estas u otras películas, puede que por mucho que se asemejen a la realidad de lo allí ocurrido jamás tengamos una noción clara de los hechos.

    Si estas interesado en este tema y quieras acercarte mas, te recomiendo un libro maravilloso: LAS COSAS QUE LLEVABAN LOS HOMBRES QUE LUCHARON escrito por Tim O´brien y publicado por Anagrama.

  Este libro lo escribo en el año 1992 después de haber luchado en Vietnam en el año 1968. Por lo tanto Tim O´brien sabe muy bien de lo que habla y por eso el libro mana autenticidad, es una exposición sobre hechos reales que ocurrieron en la guerra. Nos cuenta su experiencia, nos habla de sus compañeros, que en algún caso eran amigos y como los vio morir, teniendo que recoger sus trozos desperdigados por la selva. Nos narra el miedo que sintió antes de partir hacia su destino y el miedo que sentía cuando estaba luchando. Sentimos la angustia que tenia cuando tuvo que contar a su hija, que si había matado a alguien y que sintió.

   Es un libro que esta contado con una honestidad que te emociona, imprescindible no solo para el lector que este interesado en la guerra de Vietnam, sino para todo aquel lector que ame los libros. Un relato hermoso y vital.

 Si quieres seguir ondeando en este tema, esta la obra maestra y libro mítico DESPACHOS DE GUERRA escrito por el periodista y corresponsal de guerra Michael Herr, el cual estuvo por Vietnam en el año 1973. También ha colaborado en los guiones de las películas Apocalypse Now y La Chaqueta Metálica.

   Con seguridad Despachos de Guerra es el libro más importante que se haya escrito nunca sobre este conflicto. A diferencia con el libro de Tim O´brien, que es un libro más personal sobre su propia experiencia, el de Michel Herr es un libro más global sobre aquel conflicto, es más la experiencia de un corresponsal de prensa.

Michael Herr ha dicho del libro de Tim O´brien:”Una obra maestra, desgarradora y catártica; el tiempo hará de este libro un clásico”

NADER & SIMIN UNA SEPARACION. Una joya de pelicula

Nader y Simin una separación, es una de las mejores películas del año 2011 perteneciente a esa desconocida cinematografía que es la iraní. Su director Asghar Farhadi ya dio pruebas de tu gran talento en su anterior largometraje “A propósito de Elly” (2010).

   Puede que tengas reticencia ante esta película por el mero hecho de ser iraní, que creas que te la recomienda un cinéfilo sesudo y que seguro que es una pesada película lejos de nuestra forma de ver y entender el cine y aun más lejos de nuestra problemática. Para nada de todo esto, te vas a encontrar una película sencilla, directa, comprometida. Te contagia su tensión, te transmite angustia, empatizas con los personajes y te absorbe su trama. Es una joya de película que te acerca a una sociedad que la vemos lejana pero que demuestra que la problemática del ser humano es la misma donde este.

 Premiada con El Oscar 2012 a la mejor pelicula extranjera.  

INFIERNO BLANCO (THE GREY). Cruda superviviencia

Lo primero que te esperas cuando vas a ver INFIERNO BLANCO es acción frenética, héroes poco menos que invencibles, lobos la mar de listos y asesinos, todo ello aderezado con una música potente, escenas espectaculares y una fotografía muy luminosa que de a todo el paisaje el mismo aspecto de estar en una merienda por las montañas.

  Pues nada de eso ocurre en este "Infierno Blanco", porque de lo que realmente trata es sobre la supervivencia de una forma cruda y realista. Siete trabajadores de una petrolera consiguen sobrevivir a un accidente de avión en las cumbres nevadas y heladas de una zona remota de Alaska.  A las propias inclemencias de la montaña como el frío o el hambre se le une la persecución despiadada de una manada de lobos que les Irán diezmando poco a poco.

    Esta película se aleja de muchos tópicos de las películas de aventuras que llenan actualmente los cines y por el contrario hace un relato donde lo importante es el esfuerzo humano por sobrevivir en unas condiciones extremas. No hay concesiones, es la cruda realidad a la que se enfrentan los siete supervivientes, frío, hambre, miedo, desolación, soledad, porque miedo da la inmensidad de las montañas y terror produce la manada de lobos hambrientos que les persiguen sin descanso.

  Uno de los errores de la película sea el abuso de algún flashback algo sensiblero y algún exceso de planteamientos existenciales. Por el contrario todo lo demás esta bastante bien, escenas poderosas, actores brillantes y un ritmo pausado que te permite ir adentrándote en la aventura sin perder de vista todo lo que ocurre en la pantalla. 

  Con los tiempos que corren es plausible que se hagan películas en la que prime la historia y los personajes por encima de la espectacularidad de películas vacías e inocuas.

INFIERNO BLANCO

THE GREY

Dirección & guión: Joe Carnahan (Ases Calientes, Narc, El Equipo A)

Protagonista: Liam Neeson

   

THE CRIMSON PETAL AND THE WHITE. Petalo carmesi, flor blanca"

The Crimson petal and the White es una miniserie inglesa de 4 capítulos producida por la cadena de TV BBC, basado en la novela de Michel Faber “Pétalo carmesí, flor blanca”. Ambientada en el Londres de 1870, nos cuenta la vida de una prostituta que al convertirse en la amante de un joven rico algo bohemio puede dejar esa vida miserable.

  Como todas las producciones de la BBC la calidad de la serie se da por descontado. La recreación de la sociedad victoriana es perfecta, mostrándonos las enormes diferencias que había entre la sociedad más pobre y más miserable y la alta sociedad con su engañoso puritanismo, sus frustraciones y entupidos complejos sociales, que habitaban La City.

    La historia aunque densa, va fluyendo sin concesiones y con giros inesperados, roza el dramatismo sin caer en lo tópico. En muchas ocasiones las imágenes son tortuosas, y la luz casi siempre es sombría, excepcionalmente vemos escenas luminosas o radiantes. Contiene momentos muy eróticos gracias sobretodo a su actriz protagonista ROMOLA GARAI una extraordinaria y preciosa actriz, que también la podemos ver en la miniserie The Hour (comentada en este mismo blog).

   Toda la trama es muy lírica, mostrándonos como a pesar de venir de un mundo absolutamente cruel y miserable, su madre fue la que la empujo siendo una niña a la prostitucion, ella no ha perdido la humanidad, siendo un personaje que siente compasión, empatía, generosidad y amor, por contraste las clases altas están llenas de un falso puritanismo y un cinismo que les hace ser unos indeseables.

   Recalcar una vez más el trabajo inmenso que hace Romola Garai, una actriz prácticamente desconocida y con un talento enorme, la cual trasmite dulzura y pasión a raudales. Tiene un magnetismo especial, ella sola es aliciente suficiente para ver la serie. Hace una composición de su personaje “Sugar” absolutamente fascinante. Capaz de hacer que tus sueños se hagan realidad, pero la ceguera de cada uno y las convicciones de una sociedad puritana impedían ver donde estaba lo hermoso de la vida.

     

EL INVITADO. Una pelicula de fuegos artificiales

Hay directores europeos que prometen cuando hacen su primer largometraje, dan a su película un toque personal, desarrollan la idea como a ellos les parece bien. La película la ve algún caza talento de Hollywood le hacen una propuesta de esas que no pueden rechazar, se van al otro lado de Hollywood y hace un filme con una gran inversión en dólares. Pero aquel talento que se le presumía desaparece y se convierten en otro director sin personalidad a las ordenes de los directivos de Hollywood que solo están interesados en hacer taquilla.

  Este es el caso de Daniel Espinosa, un director sueco de origen chileno que hizo en el 2010 DINERO FACIL, y aunque no era su primer film si que fue con el que se dio a conocer.   Era una película sobre el hampa en la ciudad de Estocolmo. Es una película cruda, violenta a veces con un cierto carácter realista, impresa toda ella de cierto buen sabor a cine de autor, realizada por alguien que quería dotarla de un toque personal y al final conseguía hacer un film vigoroso y enérgico.

   Con este baraje le fichan en Hollywood para hacer otro thriller, poniéndole todos los medios disponibles, incluido a una gran estrella como es Denzel Washington o al emergente Ryan Reynolds, al cual vimos por estas tierras en la película “Buried”, titulada EL INVITADO.

  Y ¿que ha pasado? – lo de siempre, no se le reconoce al director, podría haberla digerido el u otro cualquiera de los directores mercenarios que están al mejor postor para llevar a cabo el proyecto que les manden hacer, que la realicen en el menor tiempo posible y se ajusten al presupuesto que les dan, corriendo el menor riesgo posible en su puesta en escena. Casi siempre con un  guión rutinario copiado ciento de veces.

    Esto ha pasado siempre en el cine, incluso en su época clásica, pero con una gran diferencia, entonces los productores era hombres del cine, que tenían pasión por hacer buenas películas y los directores de antaño era tipo fajados en mil batallas y con un sentido de hacer películas totalmente asombroso. En la actualidad a aquellos productores les han sustituido directivos que son meros economistas que saben de números pero nada de cine y los directores de ahora son jovencitos sin apenas experiencia y sin ninguna personalidad para poder imponer su estilo.

  Y eso es lo que es El Invitado, un thriller visto miles de veces, frenético hasta la desesperación, malos que los ves venir desde que aparecen en escena, persecuciones que no sabes muy bien quien persigue a quien, un personaje al cual da vida Denzel Washington que podría haber resultado muy interesante pero que se queda en nada. Es una película que no arriesga y profundiza en ninguna de sus propuestas. Supongo que siempre con la idea de buscar ese espectador fácil, que quiere ver lo que ha visto siempre, eso si, como se decía antes, es distraída y se te olvida pronto, tan pronto que cuando sales del cine no recuerdas que has visto.

  En definitiva un autentico fuego de artificio, que te deja con la duda de que si es que un thriller hecho para la taquilla, con buenos actores, buen presupuesto no puede ser una buena película. Creo que a lo largo de los años si se han dado caso que taquilla & calidad dieron buenos largometraje, hay están la saga de Bourne, pero claro en esas había un buen director detrás y con personalidad para implantar su criterio. Cosa que a Daniel Espinosa todavía le falta, quizás después de unas cuantas películas por allá lo consiga, ojala, yo pienso que será otro más de esos directores que prometían y se quedaron en directores de encargo sin ninguna personalidad. En este film realizado en Hollywood se ha quedado en un realizador anodino e irreconocible, es una pena, creo que había un director interesante, pero lo entiendo, aquí manda el señor dólar.

  

FOXY ZHAZAM. The Church of Rock'n'Roll. Espectacular disco.

Soberbio, impresionante, magistral… y me quedo corto ante este nuevo disco de Foxy Shazam con el titulo “The church of Rock’n’Roll”.

   ¿Comercial? Puede ser, pero si a un conjunto de singles como las que reúne este Lp se puede decir que es un disco comercial, pues si, es comercial y si corrieran buenos tiempos para el R’nR coparía el primer puesto en las listas de ventas y cualquiera de sus canciones serie un numero 1.   ¿Es que acaso calidad y diversión no pueden estar unidas?

 Esta claro que tiene una clara influencia de Queen y de Meet Loaf pero es un disco con clase y talento que va más allá de esa influencia. Un disco que gustara tanto a los fans de esas bandas como a los que no les gusta, porque sencillamente no es posible que este sonido que sale a borbotones te pueda dejar indiferente, porque además Foxy Shazam tiene estilo propio, su ritmo te contagia optimismo, porque su imagen es divertida y su música es un disparo directo al centro de los sentidos.

 Abre el disco el tema que da titulo, una canción cercana al Hard Rock, una declaración de intenciones, le sigue “I like it” un tema que desborda energía. “Holy Touch” es una de las joyas de este disco, completa las cuatro primeras canciones “Last chance at love” un bellísimo tema. Si este comienzo te ha dejado ya noqueado, recupérate porque así es hasta el final. El único peligro que corre este disco es que acabes quemándolo de tanto escucharlo.

  Soul, Glam, Rock, guitarras, voces, melodías, coros, cabaret, jazz, todo esto y mucho mas te ofrece este excelente y elegante disco, un paso delante de esta enorme banda que estoy convencido que puede marcar el futuro de un rock glamoroso.

  Ahora solo queda que el gran publico acoja en sus brazos a esta enorme banda. Yo soy un feligrés mas de esta Iglesia del Rock’n’Roll.

     Foxy Shazam con “The church of Rock’n’Roll” han hecho un clásico, tu sabrás si te quieres enterar ahora o dejarlo para el ya te enteraras, tu eliges cuando quieres ser miembro de esta Iglesia, no te permitas enterarte tarde, será delito.

                                               

THE HOUR. Una serie valiente y necesaria

The Hour es una de las cosas más valientes y más necesaria que le ha pasado a la televisión en largo tiempo.  Producida por la BBC es una miniserie de 6 capítulos. La trama gira sobre un informativo semanal de TV que se llama “The Hour”.  Como telón de fondo la Guerra del Sinaí en el año 1956 que implico a la alianza entre Francia Inglaterra e Israel en una contienda bélica contra Egipto como motivo del intento de nacionalizar el Cana de Suez por parte del Presidente egipcio Nasser.

   Con esta tensión prebélica se desarrolla el informativo The Hour, combinado con una historia de amor entre los periodistas que trabajan en la redacción del programa.

 Como es habitual en las series inglesas, la ambientación es perfecta, los actores están magníficos y la trama desarrollada con pausa, para que vayas degustando cada detalle, cada momento.

   En estos tiempos en que la democracia es solo una ilusión, donde los medios de comunicación están al servicio del poder, donde los gobiernos nos engañan, donde las guerras se producen por puras manipulaciones e invenciones, que haya una serie como THE HOUR es todo un lujo que no podemos dejar pasar. Porque nos hace reflexionar cual es el papel que deben jugar hoy los medios de comunicación, cual es el papel del Estado, si esta al servicio de los poderosos o del pueblo y porque nos engañan.

  Y aun estando ambientada en los años 50 la trama que nos cuenta no puede estar mas actual, nos engañan y nos mienten continuamente, cada día perdemos mas derechos, si durante años habíamos conseguido grandes avances, ahora el Estado nos priva de libertades en nombre de nuestro bienestar.

  Es muy significativo que el personaje que representa la estrella del programa sea un tipo encantador, pero en el fondo es un manipulador, mentiroso y cobarde, prototipo de

Quienes sustentan el poder.

   The Hour te hará reflexionar sobre los días convulsos que vivimos en estos momentos, sobre que mundo queremos, una sociedad bien informada es mas difícil de manipular por eso el poder siempre intenta que no se nos diga la verdad.

LA CASA DEL DIABLO / INNKEEPERS, Dos peliculas de TI WEST

Han llegado hasta nosotros las dos últimas películas de TI WEST: La casa del Diablo (2009) e Innkeepers (2011), desconozco sus anteriores trabajos, pero me da que no deben ser nada de interesantes, si a críticas me remito.

   Estos dos últimos filmes me parece muy interesantes y me muestran a un realizador con un sentido del terror diferente a lo que últimamente estamos viendo. Por lo tanto nada de casquería, nada de cámaras al hombro, nada de falsos documentales, por el contrario encontraras un cine sosegado, donde cada detalle tiene su importancia, en el que los movimientos de cámara son casi siempre pausados hasta el momento de frenesí y donde los planos duran lo suficiente para captar esa mirada, ese sonido, esa sombra o ese elemento que nos va aterrorizando sin que en realidad pase nada.

  Las dos películas tienen mucho en común en cuanto a como esta contada las dos historias, tanto una como la otra durante mas de una hora no pasa nada, solo vemos la cotidianidad de sus personajes, para tener unos últimos momentos de delirio. La trama también son similares. En LA CASA DEL DIABLO nos cuenta como una estudiante para sacarse unos dólares acepta una solicitud para hacer de canguro una noche. Cuando llega a casa de los que la han contratado se da cuenta que todo es bastante misterioso, empezando por el encargo y terminando por el matrimonio que la contrata, pero aun así acepta el trabajo. En INNKEEPERS son dos empleados de un hotel los que tendrán que pasar la ultima noche en dicho hotel puesto que al día siguiente van a cerrar. El hotel esta prácticamente vacío a excepción de unos pocos clientes que son a cada cual mas misterioso. En las dos películas ninguno de los protagonistas sabe que a que se van a enfrentar, ni que les depara la noche, no sospechan que algo misterioso les acecha. En las dos películas vamos recorriendo tanto de la casa como del hotel, dando un cierto misterio a cada estancia en donde habitan y detalles cotidianos como una llamada telefónica, grifos que gotean, una espera, un silencio se van convirtiendo en sujetos de tensión. Añadiendo elementos mas típicos del terror como es que la casa esta cerca de un cementerio, un eclipse, cacofonías o un cuchillo.  Toda esta acumulación detalles es lo que va construyendo las dos películas y lo que las hace diferentes a cualquier propuesta de cine de terror hecha últimamente.

  Al espectador tampoco nos descubren nada que los personajes no sepan, solo sabemos que algo esta por venir y no va a ser nada bueno, poco a poco los protagonistas van intuyendo que están en peligro y que la noche va a ser muy larga.

 Ti West muestra una clara influencia de Roman Polanski, Tobe Hooper e incluso George Romero. No creo que le sea fácil mantener la apuesta que vemos en estos dos largometrajes, ahora el cine de terror va por otros derroteros, cineastas como este son una excepción, con mas o menos acierto y sin pretender hacer ninguna obra maestra creo que es un cine muy interesante el que nos muestra Ti West, de nosotros depende que tenga cobijo este cine o sigamos por los caminos trillados del terror mas sanguinolento, mas reaccionario y mas casposo que parece que al gran publico le gusta. No tengo motivos para el optimismo, La casa del diablo ha pasado a DVD directamente, puedes encontrarla en tu videoclub favorito e Innkeepers esta circulando por Internet y desconozco como será su comercialización.

     El siguiente proyecto de Ti West se titula The Side Effect estará listo para el 2013 y parece que insiste en la propuesta que le ha llevado hasta aquí, puede que si tengamos un pequeño hilo para la esperanza, haber que nos depara el cine.

         

WAR HORSE (Caballo de Batalla) Un cursi e inocente campo de batalla.

Vaya por delante que WAR HORSE aquí titulada CABALLO DE BATALLA no es una mala película, tiene incluso alguna épica del cine del pasado.  Tiene lo mejor y lo peor del cine de Spielberg, por un lado su capacidad para el entretenimiento y por otro el lado más cursi, sentimental e inocente de su cine.

  War Horse tiene más de lo segundo que de lo primero y eso que su excesivo metraje no es un lastre.  Pero la película no puede ser más inocente y más cursi de lo que es.

  Spielberg siempre ha tenido una obsesión por juntar a la familia alrededor de sus películas, pocas veces su cine a incomodado a nadie, si hace una película sobre el nazismo rueda una historia sobre la excepción de un nazi que ayuda a los judíos, no escarbó en el verdadero horror que supuso el nazismo por allí donde paso. Su cine siempre ha tenido ese marchamo de buenismo que tan bien le ha funcionado, quizás su película mas dura sea Munich que por otra parte es su mejor película en años.

    Pero esa obsesión por el cine familiar más cursi ha llegado a su máxima expresión con este film. La trama gira sobre las andanzas de un caballo en el campo de batalla de la I Guerra Mundial. Spielberg podría haber mostrado los horrores de la guerra, pero no ha optado por esa posibilidad. El caballo va pasando de unos dueños a otros y todos son a cada cual mas buenos y mejores personas, da igual si le acogen soldados ingleses o alemanes o desertores o campesinos, da igual todos son buenísimas personas que en medio del caos de una guerra mantienen la humanidad. En lugar de recorrer el horror que supuso esta guerra es un recorrido por la candidez del ser humano. Bien, podía ser una posibilidad si estuviera bien contado, pero repetidamente cae en lo cursi e inocente.

  En el cine que el protagonista es un animal, ya sean perros, caballos, cerdos o el animal que queráis al espectador le gusta mucho que ese animal tenga un comportamiento llamémosle “humano”, queda muy bonito, emociona mucho y hasta en ocasiones resulta convincente. Aquí Spielberg otorga al caballo ese comportamiento repetidas veces con el único fin de que te emociones, pero que de verdad no creo que nadie se consiga emocionar y menos creérselo, aquí lo utiliza como un elemento fácil y recurrente que en otro cineasta con menos recursos se le podría perdonar. Dentro de todo el caballo es el mejor interprete puesto que el resto de actores estan sencillamente lamentables, alcanzando cotas sonrojantes Jeremy Irvine interpretando a Albert el dueño legitimo de Joey.

    Hace ya demasiadas películas que Spielberg muestra cierto decaimiento en su cine, lo intenta pero no consigue llegar a sus mejores momentos, aunque siempre hasta en sus mejores años ha compaginado proyectos excelentes con películas rutinarias como Hook, Amistad, Always, pero desde que hizo Salvar al Soldado Rayan no ha hecho una película buena, excepto Munich, y en estos años no ha logrado estar a la altura de sus buenas películas. Ni siquiera en sus proyectos televisivos ha conseguido encandilar a nadie, obteniendo incluso fracasos comerciales cosa impensable en otro tiempo.

  Quizás ya no es cosa solo de este director que nos deleito en tiempos pasados, es que directores de su generación como Scorsese, Coppola, Friedkin, Lucas, Bogdanovich, incluso actores de esa época como De Niro o Pacino muestran una absoluta falta de ese talento que un día demostraron, una generación que poco a poco todos han ido cayendo en un cine mediocre.  Era impensable que estos directores de una generación de oro del cine americano pudiese agotarse, pero es así, siguen haciendo películas pero dudo que vuelvan ha sorprendernos con algún largometraje que se acerque a sus mejores momentos, y es que se han alejado tanto de ese cine que hicieron que no creo que puedan encontrar el camino.

    Parece insultante que en medio de un horror tan espantoso como fue la I Guerra Mundial, Spielberg solo muestre una inocencia cursi y almidonada.  Pero es que no quiere molestar a nadie, ni a los papás ni a los hijos, al fin y al cabo su propósito es la taquilla y para eso no hay mejor manera que llevar a toda la familia al cine y al salir se sientan buenas e inocentes personas, lastima que no se puedan llevar un caballo a casa como harían si hubiera sido un perro, para luego cuando se les pase el sopor de la película abandonarlo en alguna esquina.

  

GUíA DE LA NOVELA NEGRA. Héctor Malverde.

Guía de la novela negra esta escrita por Héctor Malverde y editada por Errata Nature en su primera edición en el año 2010.

  Héctor Malverde es el seudónimo de un escritor que desconozco y el cual tiene mucho celo es guardar su propia identidad como si fuera un personaje más de una novela negra.

  Como bien dice el titulo, este libro es una guía sobre novela negra. Si eres un neófito en esto de la novela negra, esta guía te va resultar muy útil si por el contrario eres un experto te vas a divertir muchísimo leyendo este libro y quizás te descubra un nuevo titulo o un nuevo autor, por muy experto que seamos siempre algo se nos escapa.

  Debo admitir que me resulta intrigante quien esta detrás de Héctor Malverde y cual si fuera un detective de cualquier novela que aquí se cita he intentado desvelar quien se esconde tras ese nombre, no he tenido mucho éxito porque no tengo nada claro quien es, pero si esta claro una cosa y es que esta guía es una maravilla, todas las novelas que recomienda son magnificas, algunas de ellas imprescindibles, los autores que cita son en su mayoría maestros de este genero literario. Pero no solo esta ahí su valor, es que esta escrita maravillosamente, creándote una fascinación por cada titulo que comenta, llevándote al deseo de querer leerlas todas y adentrarte en este misterioso e intrigante genero de detectives, policías, asesinos y ladrones.

DASHIELL HAMMETT

  Si eres nuevo y quizás no sepas por donde empezar, yo te recomendaría que te fueras a los clásicos Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Jim Thompson, Ross Macdonald, David Goodis, Chester Himes, verdaderos forajidos de la novela negra, autores que van mas allá del genero policíaco y porque no decirlo maestros de la literatura del Siglo XX. Si lo tuyo es empezar por autores mas contemporáneos yo te diría que leas a Harlan Coben, Lee Child, Juan Madrid, George Pelecanos, Andréu Martín o Dennis Lehane.

 Pero tu eliges porque aquí estan casi todos los personajes que tienen que estar, los hay para todos los gustos, tipos duros, detectives muy listos, policias cinicos, cazadores de hombres implacables, guardaespaldas, asesinos refinados o crueles, gángsters, ladrones de poca monta o de guante blanco.

B. STANWYCK

     Seguro que encuentras esa novela, ese autor o ese personaje que te adentrara en este mundo, y una vez que entras ya no puedes salir, un secuestro, un asesinato o un robo te harán vibrar y estar en tensión y no querrás dejarlo y estarás perdido, no encontraras la salida porque a un caso lo sucederá otro y otro y lo querrás resolver y saber como termina todo, quedas advertido puede que luego tu pequeño mundo lo veas con los ojos de un detective o peor de un poli.

 Guía de la novela Negra es un fabuloso libro, divertido, ameno y escrito con un gran sentido del humor. No se quien es Héctor Malverde, tal vez tenga que contratar a un detective, por ejemplo a Jack Reacher* ex militar, un cazador de hombres implacable, un lobo solitario, un defensor de la justicia y la venganza, un depredador, seguro que da con el y me desvelará quien se esconde detrás de este seudónimo y seguro que es un gran escritor que me ha divertido muchísimo y me ha presentado a algunos tipos que no conocía y que ahora tengo el gran placer de conocerlos y disfrutarlos.

H. BOGART

 “Nadie es Perfecto” escribió una vez Billy Wilder, y así es, Héctor Malverde tiene algún olvido y yo lo voy a subsanar recomendándote a Edward Bunker un verdadero maestro, que además de novelas criminales fue guionista de cine, actor ocasional (Mr. Blue en “Reservoir Dogs”), criado entre reformatorios, se paso toda su vida saliendo y entrando en la cárcel, por lo tanto conoce bien sobre lo que escribe y lo que escribe no te deja indiferente, es una verdadera disección del hampa y los bajos fondos. ¿Un titulo por donde empezar? “No hay bestia tan feroz” ¿No te parece fascinante este titulo?, por tu bien no pierdas la ocasión de leerlo, bueno esta y todas las que vienen en esta guía y todas las que vayas descubriendo, porque este genero es absolutamente embriagador como un sorbo de bourbon.

* Jack Reacher es un personaje creado por el escritor Lee Child.