EL DERECHO DE LOS ANIMALES

Este es un libro recoge la opiniones de distintos catedráticos, abogados, científicos e intelectuales, así como filósofos sobre el derecho de los animales. no hace un recorrido de como está actualmente la legislación y la constitución sobre esto en España, Europa y América. Además abre el debate de hacia dónde camina y como se debe abordar el derecho de los animales y nuestra responsabilidad con ellos. Como el próximo progreso moral que tenemos pendientes es el trato que debemos tener sobre los animales. No es tolerable en nuestra sociedad que todavía tengamos espectáculos en el que el centro de la diversión sea el maltrato de un animal, esto es intolerable y hacia la prohibición de estos festejos como de cualquier maltrato hacia un animal no humano. La dignidad de como tratamos a los animales es nuestra propia dignidad. Estamos próximos a ver como desaparecen cientos de especies por culpa del ser humano y esto es desde todo punto de vista inadmisible. Libro imprescindible para poder abordar el que debe ser nuestro próximo logro moral: EL DERECHO DE LOS ANIMALES.

BOY MEETS GIRL una deliciosa y refrescante pelicula

BOY MEETS GIRL es una sencilla y pequeña película sobre el amor y lo hace rompiendo las convenciones y los muros que separan las distintas maneras de amar y tirando a bajo la discriminación sexual y lo hace de una manera natural, sin dar explicaciones, tan solo nos cuenta de chicos que se aman sin importar su sexo. No cuenta nada nuevo siendo la típica película de amor adolescente, solo que esta vez la protagonista es transexual (MICHELLE HENDLEY) sobre la que gira la historia.

  Boy meet girl es una brisa de película, un delicia alejada de cualquier tópico o dramatismo que pudiera derivarse de la condición de la protagonista. Un abrir puertas y ventanas para que entre ese aire fresco, que la normalidad invada todo y alejemos de una vez por todas viejos prejuicios.

 Te invito a que la veas, vas a sentir su fragancia y te darás cuenta que la frontera en el amor y el sexo es más difusa de lo que uno se pueda imaginar. Película estimulante y refrescante, una delicia de película y una protagonista absolutamente maravillosa y cautivadora.

CALLES DE FUEGO

CALLES DE FUEGO es de esas películas que uno se imagina, un western con motos, chicas y rock'n'roll, una de esas películas que uno sueña con ver algún día.

 WALTER HILL de una manera u otra siempre ha realizado western y para esta ocasión no iba a ser menos, dotando a todo el filme de todos los elementos del viejo oeste: el wínchester, el saloon, la chica, los malos, el héroe, los caballos sustituidos por las motos, el duelo y el sheriff, todo con una estética de la época de los 50 cuando el rock surgía y los rockets dominaban el panorama cultural y social.

 Una película sublime en cuanto a que es divertida y gozosa, un puro deleite para los que amen el rock'n'roll, el western y el cine, lo dicho es una película que cualquiera soñaría con ver.

1997 RESCATE EN NUEVA YORK

1997 RESCATE EN NUEVA YORK es una película del maestro JOHN CARPENTER, un director que ha dado al cine una serie de excelentes películas, marcando un estilo y una forma de entender y hacer cine.
1997 RESCATE EN UEVA YORK es una gozada de película, de principio a fin, un autentico deleite de diversión. Contiene múltiples personajes inolvidables como El Duke interpretado por Isaac Hayes, Hauk por Lee Van Cleef, Cabbie el taxista por Ernest Borgnine, Brain por Harry Dean Staton,Maggie interpretada por la siempre imponente y sensual Adrienne Barbeau pero el descubrimiento y el gran personaje es SNAKE PLISSKEN interpretado de forma genial por KURT RUSSELL haciendo el papel de su larga trayectoria cinematográfica.
1997 contiene una estética de comic y a su vez es un western crepuscular. Estamos en el futuro, Manhattan es una prisión donde los presos viven a su manera, el que entra ya no sale, bandas de delincuentes se han apoderado del territorio y han establecido el terror. Con toda la mala suerte el Presidente de EEUU ha caído en la isla tras un accidente de avión. Las autoridades planean rescatarlo y para eso deciden contar con Plissken, el cual no es precisamente muy amigo de la autoridad. Esta es la base del argumento, pero es lo de menos lo importante es toda la aventura que ocurre durante el rescate, el cual Snake tendrá que lidiar con las bandas que no quieren precisamente entregar al Presidente.
Se realizo en el año 1981, el impacto fue brutal, hoy en día y después de más de 30 años desde aquel acontecimiento sigue siendo una película que sigue teniendo esa magia que solo consiguen tener y mantener las grandes películas, la veo actualmente y sigo gozándola como hace tres décadas.

BANSHEE

Cuando empiezas a ver BANSHEE puede dar la impresión de estar viendo una serie convencional, eso se va disipando a medida que van pasando los capítulos y te das cuenta de que no tiene nada de convencional, que se mueve en registros clásicos del cine policiaco.

 Banshee es una serie distinta a todas la parrilla de TV. Está llena de peleas muy duras y sangrientas, tiroteos y sexo. Todo gira alrededor de Lucas Hood el sheriff, mejor decir el supuesto sheriff de un pueblo del medio oeste llamado Banshee. Allí se reencontrara con una antigua novia, establecerá amistad con un ex-boxeador que regenta un pequeño saloon y conocerá a Proctor, un tipo que ha dejado atrás su pasado amish para ser el mafioso que domina el pueblo. Hood cuenta con la ayuda de Job un hacker especialista en robos. Desde el momento en que pisa el pueblo su vida será un continuo meterse en líos, peleas y tiroteos, claro tendría que tener una compensación y lo encuentra en su feeling con las mujeres, en la primera temporada se las folla a todas, así no te distrae pensando con cual o con cual no va follar, se las folla a todas y así podemos centrarnos en lo importante: sus peleas, sus batallas de tiros y sus planes de robos, ahhhhh que no había dicho que Lucas Hood era un atracador que acaba de salir de la cárcel y se encuentra siendo sheriff de Banshee, que su ex-novia era su compinche, que le persiguen el FBI, distintos mafiosos y gansters y que tiene autentica atracción de meterse en todas las peleas y tiroteos que pueda aguantar.

 Banshee contiene todos los elementos del thriller: policías, robos, gansters, mujeres fatales, tiroteos, peleas brutales, malvados, venganzas, tipos duros y regueros de sangre, todo ello mezclado de una manera...violenta, sensual, trepidante

 Banshee lleva tres temporadas, pero es en la tercera donde se ha destapado definitivamente como una serie sensacional, convirtiéndose en una de las apuestas más atractivas y más geniales de la TV.

ERROL FLYNN

ERROL FLYNN era un actor divertido, sus películas siempre te garantizaban que te lo ibas a pasar bien. Hizo de todo los géneros, western, aventuras, bélicas, dramas, comedias. Trabajo con los más grandes pero sobretodo con RAOUL WALSH, con el que hizo entre otras MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS, OBEJTIVO BIRMANIA, GENTLEMAN JIM. Con Michael Curtiz hizo ROBIN DE LOS BOSQUES película emblemática de aventuras, quizás junto al western el género que le hizo ser una estrella. En 1958 llego su ultima película "Las raíces del cielo" dirigida por John Huston, aquí se le ve ya como un hombre consumido por la vida y por el alcohol. Os recomiendo sus memorias que las título: AVENTURAS DE UN VIVIDOR, porque si algo fue ERROL FLYNN fue un aventurero y un vividor.

MAUREEN O'HARA

MAUREEN O'HARA es una de las más grandes estrellas del firmamento. Excelente actriz, fue musa de John Ford con el trabajo entre otras en EL HOMBRE TRANQUILO, ESCRITO BAJO EL SOL, CUNA DE HEROES, RIO GRANDE, QUE VERDE ERA MI VALLE. Pero no solo trabajo con Ford, hizo películas con los más grandes directores a lo largo de seis décadas: Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, John Farrow, Henry Hathaway, Henry King, Jean Renoir, William A. Wellman, Frank Borzage, John M. Stahl, Delmer Daves, Sam Peckinpah. Mauren O'Hara fue una mujer de aventuras: EL CISNE NEGRO, LOS PIRATAS DEL MAR CARIBE, LA ISLA DE LOS CORSARIOS, de Western: COMPAÑEROS MORTALES. Dramas: ESTA TIERRA ES MIA. Comedias, dramas, cine negro. Debuto en 1939 con ESMERALDA LA ZINGARA y se despidió ya en la década de los 90. Mujer de fuerte personalidad, supo siempre dar un fuerte carácter a sus personajes, llenaba la pantalla y el cine la amaba.

MAD MAX 2

MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA es pura adrenalina. De Mad Max no sabemos nada, no sabemos de dónde viene, a donde va, que hace, cuáles son sus propósitos, tan solo sabemos que es un superviviente que va con su coche recorriendo las carreteras que secundan el paramo en busca de gasolina, elemento indispensable para poderse mover en un mundo apocalíptico, no queda nada en pie, la vida ha vuelto a un estado de bandas de salvajes, los cuales solo dejan a su paso devastación. En esta atmosfera es donde se mueve Mad Max, donde solo cuenta la propia supervivencia, sin que nadie ni nada importe, aunque no tengas donde ir, solo importa estar en movimiento.

  Mad Max 2 era la secuela de "Mad Max, Salvajes de autopista"  y aun hubo una tercera "Mad Max 3, Mas allá de la cúpula del Trueno". De la trilogía,  MAD MAX 2 fue con mucho la mejor, marco un estilo de películas apocalípticas, se hicieron infinidad de filmes de estética y argumento similar pero que eran en el mejor de los casos una infame copia (incluida la tercera de la saga).

 MEL GIBSON dio vida a Mad Max y lo hizo de una manera magnifica, no veías al actor, sentías al personaje con su desesperanza, su ira y su rencor. Tras este exitazo vino el reconocimiento, el estrellato y algunas películas buenas y otras muchas infumables. Desarrollaría una más que interesante carrera como director. Al día de hoy solo es una parodia de sí mismo, una figura grotesca del que fue en un tiempo un extraordinario actor.

 Con un argumento sencillo y una acción trepidante George Miller construyo uno de los filmes más populares y más impactante del fantástico. Divertida, entretenida y espectacular, MAD MAX 2 es una de las películas indispensables del genero una gozada de principio a fin, bueno si es que hay fin.

EL SILENCIO DE UN HOMBRE

JEAN-PIERRE MELVILLE  ha sido uno de los directores capitales del cine europeo y añadiría del cine mundial. Precursor de la Nouvelle Vague y un claro exponente del cine noir francés. Estuvo siempre rodeado de los actores más conocidos del cine francés como Belmondo, Lino Ventura y sobretodo ALAIN DELON.

 Su obra cumbre fue EL SILENCIO DE UN HOMBRE (LE SAMOURAI) realizada en el año 1967 con Alain Delon como protagonista absoluto.

 Melville con pocos trazos forma un personaje, solo con verlo encender un cigarro, ajustarse el sombrero, guardarse la pistola en el bolsillo. Con pocas palabras, solo con la mirada, con los gestos, con la luz con la acción ya sabemos cómo es el personaje de Jef Costello "un bello ángel destructor de la calle oscura" dijo de él David Thomson (escritor y crítico de cine).

 Costello es un asesino a sueldo, la película le sigue con atención mientras comete un asesinato,  prepara su coartada y asistimos por parte de la policía y del hampa a una caza al hombre, todo esto sin verle que desprenda ninguna emoción.

 El honor y la ética son su lealtad lo que le hace ser un samurái, de ahí el título original, es un hombre preparado para morir sabe que eso entra dentro de su código.

 Es una película magistral, en su estilo visual e interpretativo, y en su simpleza argumental vemos con gran placer como la cosa se complica. Con pocos diálogos y escenas llenas de acción, Melville nos ofrece un suspense sostenido que se va desarrollando según pasa el metraje. 

 En EL SILENCIO DE UN HOMBRE están todos los elementos constantes en el cine de Melville: el asesino, lo gánster, los policías, el hampa, las mujeres, el código. Melville  adoraba el cine negro americano y lo hizo con un estilo propio consiguiendo desarrollar el moderno cine negro, no hay nada nuevo en esta película pero lo que la hace distinta es como trata todo el material, huyendo de las escenas de acción y de las conclusiones fáciles y trilladas, con una desnudez formal llevada hasta el límite, consiguiendo un modelo de cine negro propio.

 Adoro esta película, imprescindible y majestuosa toda una obra de arte y una cumbre del cine. 

UNO DE LOS NUESTROS

UNO DE LOS NUESTROS es una película que narra la nostalgia de un estilo de vida y además lo cuenta el propio Henry Hill lo que da un valor de autenticidad a todo el filme: "Nos trataban como estrellas de cine. Hoy todo es diferente. No hay acción. Tengo que estar ahí esperando, igual que todo el mundo".

 Es una película en la que la violencia aparecía de forma sorpresiva, como cuando Tommy DeVito se da cuenta demasiado tarde de que no es precisamente para ascenderle en la familia por lo que le han citado.

Aunque la película está basado en la biografía de Hill, se nota que son también los recuerdos del propio SCORSESE los que están plasmados en muchos momentos.

Por debajo de la violencia, hay también una historia de ambición económica, la de Hill y sus amigos. Toda la película es el ascenso y caída de Henry. Y Scorsese lo muestra de una forma entusiasta y con una velocidad endiablada. La cámara nos da todos los detalles, como visten, como se expresan, como viven y por primera vez en una película de gánster vemos el papel de la mujer. La película es una crítica al crimen organizado, como seduce el delito. Si El Padrino era un especie de mitificación de la Mafia, UNO DE LOS NUESTROS es la desmitificación, aunque Hill dijera: "Para mí, significaba ser alguien en un vecindario repleto de nadie. Eran distintos al resto. Quiero decir, hacían lo que se les daba en gana".

 Scorsese realizo una película grandiosa y un retrato del crimen organizado como jamás se había visto, luego vendrían LOS SOPRANOS, pero eso ya es otra historia.

PAT GARRET AND BILLY THE KID

PAT GARRET AND THE BILLY THE KID es una de las obras maestras del western y uno de los filme más personales de SAM PECKINPAH. Sus imágenes son poesía, ayudados por la arrebatadora música de BOB DYLAN. Es un western diferente, distinto, están los elementos típicos de este género, pero sin embargo no se puede comparar a ninguno otro. Toda la película tiene un tono melancólico, baladista, poético, entre la realidad y la leyenda. La música de Dylan da un tono crepuscular a las imágenes, como no recordar la muerte del sheriff Baker junto al rio, mientras suena "Knockin' on heaven's door". A Peckinpah no le interesa la realidad del personaje de Billy, le interesa la leyenda, y el tema de la amistad, en este caso traicionada por Pat Garret. Y como no podía ser de otra manera esta el gran tema de todas las películas de SAM PECKINPAH el de que esa época se estaba acabando, que los tiempos están cambiando, que viene otro mundo, otros valores o te adaptas o mueres. Les pasaba al Grupo Salvaje, le pasa a Billy y a Pat Garret, lo mismo también a Cable Hogue, los tiempos estaban cambiando y ellos no se adaptarían a esos tiempo, no tienen futuro en ese nuevo tiempo, son tipos de un tiempo que ya paso, como en definitiva le pasaba al propio Peckinpah.

PASION DE LOS FUERTES

Decía Roger Ebert que PASION DE LOS FUERTES "es el mejor western de John Ford" y estoy de acuerdo. Reconstruye el legendario duelo de OK Corral, pero no solo es eso, es además un muestrario de las cosas cotidianas: el romance, la amistad, el póquer, la poesía. Pasión de los fuertes está llena de bellos momentos que hacen que en su conjunto sea un western dulce incluso poético, y la prueba es que el titulo no hace referencia ni al duelo, ni a Wyapp Earp sino a Clementine (MY DARLING CLEMENTINE), el hecho en sí del enfrentamiento entre los Earp y los Dalton es solo un motivo para Ford para describirnos los hechos cotidianos de un western, no se entretiene con la violencia y ni siquiera esa escena del duelo es sobre al que gira la película.
La relación mas importante es la que se establece entre Earp y Dos Holliday, de enfrentamiento pero también de amistad y admiración.
Henry Fonda es el corazón de la película, no solo es un hombre de acción si no un hombre amable, incluso gentil como lo demuestra con Clemetine. Tampoco se puede olvidar a Walter Brenan como Dalton, un papel muy lejos de lo que nos tenía acostumbrados, haciendo aquí a un hombre comido por el odio, un tipo duro, áspero y desagradable.
Pasión de los fuertes nos muestra un Viejo Oeste que está dando paso a otros tiempos, la civilización ha llegado a Tombstone.
JOHN FORD se definió a sí mismo como un director que hacia western, y aunque no solo hizo este género es aquí donde se mostraba como un director inconmensurable, no conozco ningún western de John Ford que fuera flojo, se cuentan como obras maestras. Depende de cada uno el que le guste más uno que otro, a mi este es el que quizás mas me guste junto AL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE, pero cualquiera de ellos pueden liderar cualquier lista de los mejores western de la historia y como no podía ser de otra manera PASION DE LOS FUERTES es una obra maestra, una obra cumbre del cine.

DAREDEVIL un serie excelente

DAREDEVIL es una excelente serie, más que de superhéroes es una serie policiaca oscura y brutal. Daredevil no puede ser más humano, sufre en cada pelea, sufre interiormente y tiene dudas. Enfrente esta Wilson Fisk, su archienemigo, encarnación del mal, interpretado de manera soberbia por Vincent D'Onofrio el cual se hace con la serie,  su presencia es inmensa, brutal, peligros y siempre amenazante. Otro de los personajes que hace de esta serie tan interesante es el periodista Ben Urich interpretando de forma excepcional por Vondie Curtis-Hall uno de esos actores con un rostro hecho a mano. Con un estilo pulp y noir, Marvel se ha salido del los arquetipos de este tipo de serie y ha realizado algo totalmente diferente, más cercano al cine policiaco y de gánster que de los superhéroes invencibles. Cuidada hasta el mas mínimo detalle, con peleas brutales y coreografías excelentes y una trama que va in crescendo.

 No vas a perder el tiempo y seguramente te sorprenderá.  La pagina web IMDB la da una puntuación de 9'1 y no seré yo el que lo discuta