JAMES STEWART

Decir JAMES STEWART es nombrar a uno de los actores más grandes que ha dado el cine. Actor deslumbrante, igual le daba hacer cine familiar QUE BELLO ES VIVIR, Western EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE, Thriller VERTIGO, drama ANATOMIA DE UN ASESINATO, aventuras EL VUELO DEL FENIX, comedia HISTORIAS DE FILADELFIA, musical LAS CHICAS DE ZIEGFEL, nada se le resistía, podía encarar a un personaje dulce y bonachón o a un pistolero rudo y duro. Trabajo con los directores más grandes del cine y a ellos les dio sus mejores películas JOHN FORD, ALFRED HITCHCOCK, ANTHONY MANN, FRANK CAPRA, seria largo el nombrar con los directores que trabajo y las obras maestra en las que puso su enorme talento. Era un actor total y nadie mejor que él para representar la historia del cine. James Stewart es el cine en su máxima plenitud

BLADE RUNNER

BLADE RUNNER es una de la películas fundamentales para entender el cine de las ultima décadas. No creo que haya cinéfilo que no la haya visto y que no se revise cada cierto tiempo. Para mi BLADE RUNNER es ante todo una película NOIR ambientada en el futuro, un futuro cada vez más próximo, no sé si estaremos cerca de llegar a las puertas de Tannhäuser, pero por lo demás cada vez lo veo más cerca.

 La ambientación es maravillosa creando una agobiante e hipnótica atmosfera, los actores están perfectos, con un HARRISON FORD descomunal dando vida a Rick, un caza replicantes hastiado de lo que le rodea y de tener que hacer algo que le empieza a dar asco. Rutger Hauer da vida a un replicante que quiere encontrar el sentido de la vida y la muerte, que es más humano que los propios humanos que le crearon. Sean Young es una replicante que se cree humana y que es la única esperanza que le queda a Rick.

 Ridley Scott creó una obra de arte, una película mítica que ya está por encima del bien y del mal y que es parte de nuestra cultura contemporánea.

 En 1992 se estreno una nueva versión con escusa del montaje del director, se le quitaba la voz en off de Rick Deckard y se suprimía las imágenes oníricas del final. A mi particularmente me sigue gustando mas la versión que se estreno en el año 1982, con la voz en off pues le daba un toque noir que de la otra manera perdía. Si me pareció bien cortar las imágenes finales porque se veían que eran una añadido para darle algo de esperanza al final. Blade Runner estaba basado en la novela de Phillip K. Dick "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" siendo una buena novela en este caso es infinitamente mejor la película.

 Y no me puedo resistir en decir aquello de: "He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...".

SOPHIA LOREN

SOPHIA LOREN es una fuerza de la naturaleza, ni siquiera como un huracán o un terremoto, no nada de eso SOPHIA LOREN es por sí sola una fuerza de la naturaleza y uno de los animales más hermosos de la creación. Con una filmografía bastante extensa, donde alterno papeles en Hollywood como en su Italia natal. Tuvo títulos excelentes y algunas películas un tanto flojas, pero nada de eso importa, porque ella siempre destacaba por encima de la película o del papel, era una película de Sophia Loren y punto. Era divertida y picara cuando lo requería el papel, dramática cuando lo tenía que ser. Excelente actriz y mujer impresionante de "esas mujeres que a niños los convierten en hombres y a hombres en niños"

GLORIA GRAHAME

GLORIA GRAHAME fue una actriz fascinante, con una más bien corta filmografía donde alterno papeles principales con secundarios, pero esto daba igual porque cuando aparecía en escena se hacia la reina incontestable de la función. Sus mejores películas las hizo con Fritz Lang LOS SOBORNADOS y DESEOS HUMANOS, con Nicholas Ray EN UN LUGAR SOLITARIO y UN SECRETO DE MUJER o con Vincente Minnelli en CAUTIVOS DEL MAL por su interpretación se llevo la estatuilla del Oscar.

 Falleció joven con tan solo 57 años, seguramente su época ya había pasado, porque su reino fue en el Hollywood clásico donde reinaban las más grandes estrellas del firmamento.

EL PADRINO

EL PADRINO son palabras mayores, es una película colosal. Es única porque el cine en su ya larga historia jamás ha dado una película como esta, Coppola creó una nueva mirada sobre el cine.

La historia nos muestra la mafia por dentro, como jamás lo habíamos visto, aquí esta su secreto y su sentido. El guion de Mario Puzo y Coppola nos lleva a simpatizar con un mundo maligno porque todo esta realizado para crear una mítica sobre esta organización, nunca vemos víctimas inocentes, ni prostitución, ni robos, ni extorsiones, el único policía que vemos es corruptos y las víctimas son de la familia. Los villanos son traidores, la justicia y el poder salen del Padrino que será heredado por su hijo. La lealtad a la familia es el único código.

 Coppola creó una obra monumental e inteligente sobre una saga familiar a modo de una obra de Shakespeare, solo que esta vez con la inteligencia para que sintamos empatía por la familia  y sigamos  su desarrollo sin tener que estar haciendo reproches de su moral.

 Todo en El Padrino es perfecto, su música a cargo de Nino Rota, la fotografía de Gordon Willis. La interpretación de Brando es majestuosa convirtiéndola en una de las imágenes mas reconocidas del cine, Al Pacino se dio a conocer con esta película y su interpretación va de menos a más y el resto del reparto es sencillamente mítico.

 Dos años después Coppola realizaría la segunda parte, de nuevo creó una obra fabulosa, esta vez sin Brando pero con un impresionante Robert de Niro. La historia está dividida en dos partes, el pasado de Vito Corleone, su niñez en Sicilia y su llegada a New York y por otra parte la actualidad de Michael Corleone con sus negocios en Cuba. Lo mejor es la historia del pasado y es donde esta lo exquisito de esta continuación.

En 1990 Coppola realizo la tercera y última parte, y aunque es la peor de la saga sigue siendo una película excelente, quizás un error de casting,  no sé en que estaban pensando cuando eligieron a un actor tan plano y tan carente de personalidad como fue a Andy Garcia para ser el sucesor de Michael Corleone.

 La saga del Padrino es un tríptico sobre la historia de EEUU, una crónica brutal y conmovedora sobre la mafia.

 Coppola creó una obra maestra hermosa y violenta, llevando al cine a una dimensión nunca repetido, seguramente la obra cumbre del cine.

UNA HISTORIA VERDADERA (THE STRAIGHT STORY)

DAVID LYNCH nos tenía acostumbrados a un tipo de cine y de pronto nos sorprendió con UNA HISTORIA VERDADERA, se estreno en el año 1999 y que mejor forma de despedir un siglo que con esta obra maestra de toque clásico, la podría haber filmado perfectamente John Ford en su querido Monument Valley.

Película sencilla pero enorme, Alvin es una anciano con mil achaques que recibe la noticia de que su hermano, con el que no se habla desde hace mas de 10 años ha sufrido un infarto, decide ir a verle en el único vehículo del que dispone, un pequeño tractor, no sería mucho problema si no fuera porque están separados por 500 kilómetros. David Lynch nos lleva de ruta atraves de territorio que va surcando Alvin y su pequeño tractor.

UNA HISTORIA VERDADERA es un regalo al cine y al espectador, es un cumulo de emociones y sentimientos ayudado por paisajes maravillosos fotografiados con un color portentoso y una banda sonora prodigiosa a cargo de Ángelo Badalamenti, y un actor RICHARD FARNSWORTH que fue su gran oportunidad para demostrar lo grandísimo que era como actor después de haberse curtido siempre en papeles secundarios y aquí por fin le llegaba la oportunidad de hacer un papel protagonista y de qué manera porque en el recae toda la acción y lo hace de una manera excepcional.

 Película absolutamente arrebatadora, imprescindible de ver. Es de esas películas que te hacen amar al cine y te muestran lo bella que puede ser la vida. Obra maestra absoluta.

HATARI !

Escoger una película de HOWARD HAWKS cuando es uno de los directores de cine más grande que ha existido y existirá es difícil. Sus películas se cuentan por obras maestras y en este listado de mis películas favoritas irán saliendo mas. Hoy le toca a HATARI, película que realizo en el año 1962 prácticamente al final de su carrera pero que demuestra que seguía teniendo ese don especial para la aventura y la comedia.

 Podría haber sido un western, están los elementos característicos del genero y combinados como solo sabía hacerlo el maestro. Fue un acierto irse a África y darle todo el sentido de la aventura, la aventura y la comedia siempre mezclaban bien al contrario de lo que le pasaba al western que no combinaba nada de bien con la comedia.

 La acción tiene su importancia, escenas excelentemente rodadas dando un sentido épico y trepidante a las secuencias. Pero es en los personajes donde está la verdadera esencia del filme, película coral, muy de grupo como le gustaban a Hawks aunque destaque la siempre omnipresente figura de John Wayne como líder del equipo.

 Destacar sobremanera la música a cargo de Henry Mancini componiendo para esta ocasión una maravillosa banda sonora, con su sonido característico e inconfundible.

 Howard Hawks fue un director con un talento descomunal para el western, la comedia y la aventura, y siempre prevalecía el grupo por encima del individuo y el héroe solitario. En Hatari se puede ver eso con mucha claridad, es un canto a la amistad, al compañerismo y a la aventura como forma de vida.

 Hatari es un jolgorio de diversión y de optimismo y una película maravillosa

KATHARINE HEPBURN

Si pienso en KATHARIE HEPBURN la película que siempre se viene a la memoria es LA FIERA DE MI NIÑA, para mí su mejor comedia, aunque siempre se movió entre la comedia y el drama. Su filmografía impresiona, empieza allá por 1932 y termina por el año 1995, entre estos años dejo más de 50. Consiguió cuatro Oscars y Hollywood la considero la mayor estrella femenina de la historia del cine. Trabajo con los directores más grandes, John Ford, George Cukor, Howard Hawks, Elia Kazan, Frank Borzage, Frank Capra, John Huston David Lean, Joseph Mankiewicz, Vincente Minnelli, Sidney Lumet y otros muchos. Casi toda su carrera la desarrollo en los estudios de La Metro, aunque sus enfrentamientos con el establishment de Hollywood la llevo a distintos estudios a los que les amargo la vida. Sus partenaires fueron los más grandes a los cuales "se los podía comer crudos sin necesidad de cubiertos", se llamaran Cary Grant, James Stewart, Humphrey Bogart o Spencer Tracy con el que más veces compartió escenas, hasta en nueve películas que dejaron todo un estilo de comedia, como olvidar LA COSTILLA DE ADAN una de sus obras maestras.

  Mujer independiente, rebelde, moderna e inclasificable, fue un estilo en sí misma, con papeles siempre de carácter e indomables. No fue una actriz de géneros, se movió sobretodo entre la comedia y el drama, en este género fue donde se la vio en mas registros desde el drama romántico, tormentoso a las películas de época.

Su época dorada fue desde 1937 a 1957 durante estos años hizo lo que la dio la gana y nadie discutió su trono. Interprete de talento descomunal fue una actriz excepcional.

 Es difícil escoger una película suya con tantas excelentes que tiene, pero puestos a escoger en comedia como ya he dicho elegiría LA FIERA DE MI NIÑA, una disparatada y trepidante comedia, muy representativa de ella como actriz, quizás nunca estuvo tan divertida y tan suelta. En otro estilo me quedaría con LA REINA DE AFRICA, una película sublime al lado de Humphrey Bogart y a las ordenes de John Huston. Demostró que su aparente fragilidad y su cuerpo de palo no la  impedían pasar por mil y una calamidad y salir airosa de la aventura.

Su reino no fue de este mundo y su clase tampoco, de una elegancia natural, ninguna actriz supo llevar los pantalones como ella ni lucir la picardía con tanta indiferencia. Icono a perpetuidad y referente para actrices de todas las épocas. "Siendo al día de hoy una mujer que es más grande que su propia leyenda, una actriz que tenia ángulos en lugar de curvas y cuya carrera se construyo a base de pico y pala". Una actriz inolvidable.

ALAIN DELON

Podría darse el error de creer que ALAIN DELON fue solo un actor guapo que hizo películas entretenidas y flojas, un error quedarnos con su vida azarosa llena de tumultuosos idilios. Vale que es parte de su leyenda pero sería injusto solo quedarse con lo superficial y obviar que DELON es uno de los grandes mitos del Cine Europeo y un actor con una filmografía impresionante. Solo las grandes leyendas han tenido esa sonrisa, ese porte, solo los grandes han sabido lucir la gabardina y el sombrero como él, solo los mitos han creado esos gestos y esa mirada. La cámara amaba a Delon como solo ama a los grandes seductores y su magnetismo solo está al alcance de los elegidos.

  Trabajo a las ordenes de los más grandes directores del continente y siempre estaba excelente. Su personalidad era avasalladora y arrebatadora. Además de trabajar con los más grandes directores hizo todo tipo de géneros. Con Rene Clement trabajo en: A pleno sol, Los felinos, ¿Arde Paris?. Con Melville: El silencio de un hombre, Crónica negra, Circulo Rojo. Con Visconti en El Gato Pardo, Rocco y sus hermanos. Además trabajo en El Eclipse de Antonioni, Diabólicamente tuyo de Duvivier, Los Aventureros de Enrico, La Piscina de Deray, El Clan de los Sicilianos de Vernuil, Dos hombres en la ciudad de Giovanni, El otro Sr. Klein de Losey. Creo que le debemos poner donde se merece, en el Olimpo,  como mito que es del cine europeo

GENE HACKMAN

GENE HACKMAN es una actor de carácter con un rostro hecho a mano y a cincel. Empezó en la década de los 60 y se dio a conocer en la película BONNY & CLYDE interpretando al hermano de Clyde Barrow (Warren Beaty), adquiriendo muy pronto el reconocimiento del público y la crítica. Con el tiempo vendría uno de los papeles míticos y que le lanzaron al firmamento FRENCH CONNECTION dando vida a Popeye un policía anti droga. Por este papel consiguió el óscar. Lo demás es ya historia viva del cine, trabajo con Coppola en LA CONVERSACION, con Arthur Penn en LA NOCHE SE MUEVE, llegando a nuestros días con toda la fuerza y el carácter que el tiempo no ha conseguido borrar de este enorme actor, prueba de ello es su trabajo en SIN PERDON donde da vida al sádico y malvado Sheriff Little Bill y por el que conseguiría su segundo Oscar

LOS SOBORNADOS

LOS SOBORNADOS es una película inmensa y fabulosa, una obra maestra y una de las cumbres del cine negro.

 Bannion es un buen policía en una ciudad tomada por el mal, a este policía le da vida un magistral Glenn Ford. Tras morir asesinado su mujer este decide vengarse. Bannion es en apariencia un personaje honrado, afable y familiar, pero sin embargo esto es solo la superficie, cuando la ira se apodera de él es violento e implacable. A primera vista, LOS SOBORNADOS es un film sobre la lucha de un hombre contra toda una banda del hampa, pero esta historia de un hombre heroico es usada para enmascarar otra historia más oscura sobre el bien y el mal, sobre las consecuencias de la violencia y la ambigüedad moral que separa lo legal de lo ilegal.

 Sin las aportaciones de Lee Marvin y Gloria Graham la película no sería lo que es, con sus interpretaciones incendiarias, Gloria Graham es uno de los principales motivos para ver este film. Su personaje puede ser delicado e irónico incluso distraída, nerviosa como intuyendo el peligro. Marvin es el contrapunto, un personaje brutal y malvado con una mirada terrible y fría que le hace siempre amenazante.

 FRITZ LANG fue uno de los más grandes directores de la historia del cine, LOS SOBORANDOS es una de sus cumbres donde elabora una película brutal y tensa sobre la corrupción y el crimen. 

CADENA PERPETUA

CADENA PERPETUA es un clásico del cine y una película fabulosa sobre la amistad. Toda la trama nos sumerge en historia que han formado una comunidad de hombres tras los barrotes de una prisión, trata de la continuidad durante toda una vida basada en la amistad y en la esperanza.

 El guion te atrapa desde el comienzo y va crescendo de una forma magistral, identificándote con Andy el protagonista y esto nos lleva a empatizar con él, sufrimos con él, nos relacionamos con él, llegando a tener admiración por él, porque nos demuestra que es fiel a sí mismo, nunca pierde la esperanza, aprovecha el tiempo, se busca la vida y da ejemplo.

 Cadena Perpetua es una película que cuando te acercas a ella puede crear cierto rechazo y de echo tuvo buenas críticas pero sin embargo poco éxito de público: drama carcelario, metraje largo, no hay acción, buenos actores pero no estrellas, en fin elementos que pueden crear rechazo, pero sin embargo con el tiempo se ha convertido en todo un éxito tanto de crítica como de público.

 Fran Darabont la dirigió en el año 1994 basándose en un relato de Stephen King y construyo una película llena de emociones y mensajes de esperanza. Cadena perpetua es una película que te hace sentirte bien, que te recarga de optimismo y esperanza, te absorbe de tal manera que te hace olvidar que estas ante una película, te hace estar más próximo a un experiencia espiritual que a una película, porque Red personaje interpretado por Morgan Freeman es el que pone la parte espiritual, es el rey dentro de la prisión y sin embargo fuera no tiene identidad. Andy (Tim Robbins) es tranquilo, pausado, no se altera por anda, silencioso, no se abruma, todo ello crea un personaje fascinante y es en la amistad de Red y Andy donde esta todo el poder de la historia, la que nos llena de emociones y conmueve.

 Una película fascinante y magistral que nos lleva mas allá de una película, es un encuentro con nuestros sentimientos con nuestra parte más emotiva y más humana.

LUCES DE LA CIUDAD. CHARLES CHAPLIN

https://www.youtube.com/watch?v=C_vqnySNhQ0

Si hubiera una película que tuviera todos los elementos del cine de Chaplin LUCES DE LA CIUDAD representaría todos los matices de este genio. Contiene las payasadas, la pantomima, la picardía, la gracia, el melodrama, la comedia y por supuesto el Vagabundo, quizás una de las imágenes mas universales del cine. Ese vagabundo que aquí es aun mas marginado, mas solitario, mas observador.

Luces de la ciudad se realizo tres años después de la introducción del sonido, metió una banda sonora propia y efectos de sonido, pero no utilizo diálogos. No le hizo falta, su personaje siempre fue mas de mimo, su expresión siempre fue más corporal que parlanchina.

Luces de la ciudad es una película conmovedora, su final es de las cosas más emocionantes que he visto en una pantalla. Todo el arte universal que hizo Chaplin esta en esta película, su inventiva y su humanidad y lo transmitió de una forma que todos lo pudiéramos entender, sin diálogos, sin hablar, solo con la expresión. Chaplin era un maestro de los detalles, un gigante del cine.

 Esta película me hechizo desde el momento en que la vi, me creo un estado de ensueño en el que cada plano me habla sin necesitar palabras.

DISPARA A TODO LO QUE SE MUEVA Nick Turse

 DISPARA A TODO LO QUE SE MUEVA, titulo muy acertado porque es lo que el ejercito EEUU hicieron en Vietnam, disparar a todo lo que se moviera y respirara. Nick Turse no analiza la guerra, ni las causas de esta, describe el horror, el espanto, la depravación, la orgia de matanzas, la devastación y las atrocidades que hicieron el ejército americano sobre la población civil vietnamita.

 Llamaron BODY COUNT a una política de guerra que consistía en cuantas más víctimas del enemigo mejor, por lo tanto hay que matar a todo lo que se mueva y esto incluía niños, ancianos y mujeres. Devastaron aldeas enteras, mataron a todos sus ocupantes incluidos animales, por solo el hecho de vivir allí, por el solo hecho de estar cultivando sus tierras, porque de lo que se trataba también era de llevar a cabo una política de tierra quemada, para lo que se incluyo bombardear sus tierras de cultivo y de esa manera no pudiera aprovecharse el enemigo. Millones de bombas y millones de litros de napalm y de defoliantes sobre terrenos fértiles que les convirtieron en zonas arrasadas.

 Se violaba a las mujeres y niñas por sistema, se torturaba a los prisioneros fueran civiles o combatientes, se crearon redes de prostitución de chicas vietnamitas para alimentar el deseo sexual de las tropas norteamericanas y matanzas sistemáticas de prisioneros. Fue tal magnitud de sufrimiento que llevaron a cabo con total impunidad las tropas americanas que les acerca más a lo que plantearon los nazis con "La Solución Final" que lo que se puede esperar de un  país democrático. Porque fue un hedonismo de la destrucción y de una brutalidad inimaginable; tan inimaginable como el hecho de que por alguna razón, en los EEUU, todo ese sufrimiento fue más o menos ignorado cuando se produjo, y posteriormente eliminado de la historia de manera aun más completa en las décadas siguientes.

  Nick Turse da nombres y apellidos y rango de muchos de esos asesinos, da nombre y apellidos de victimas y el nombre de aldeas que fueron destruidas y devastadas. Se calcula que fueron 56.000 soldados muertos por parte del ejercito USA y más de dos millones de muertos civiles en todo Vietnam, millones de desplazados, millones de heridos, miles de hectáreas devastas por la destrucción.

BOBD DYLAN nos visita

https://www.youtube.com/watch?v=ng3cWnB8MZE

Nos visita DIOS y muchos fieles iran a su llamada. No se si coincidira con el mejor de sus dias, pero no importa, lo importante es verlo, estar alli, poder contar un dia que se vio a DYLAN, compartir ese espacio tiempo con el que es y ha sido el maestro, el mas grande de todo esto. Os dejo una de mis canciones favoritas de DYLAN, hasta ahora incontrable en el Youtube, pero parece ser que esta dando permiso para que sus canciones figuren en este medio y podamos compartirlas. Una cancion majestuosa, grandiosa, sublime. Toda una gozada. Para los que vayan asistir a su encuentro que los disfruten, cada uno de sus concierto es historia.

EL TERCER HOMBRE

EL TERCER HOMBRE es una obra maestra, diría mas es una obra cumbre del cine. Todo en ella es perfecto, el guion es inmejorable, la fotografía excepcional, la música hipnótica, los actores soberbios, la historia fascinante y la dirección antológica.

Basada en la novela de Graham Greene. La historia se desarrolla en los principios de la Guerra Fria en una Viena desaloda por la IIGM, donde el mercado negro es el principal de los negocios y este está controlado por canallas sin escrúpulos. A esa Viena llega Holly (Joseph Cotten) en busca de su amigo Harry Lime (Orson Welles) el cual parece ser que ha muerto en extrañas circunstancias. A partir de aquí se desarrolla una fascinante historia, donde nada es lo que parece ni nadie es quien dice ser. Todo un lujo de película que no deja indiferente y donde todo sucede de forma vertiginosa atrapándote  cual si fuera una noria.

  No puedo dejar de hacer referencia a un dialogo que mantienen Holly Y Harry en lo alto de la noria: " En Italia en treinta años de dominación de los Borgia, hubo guerras matanzas, asesinatos... Pero también Miguel Ángel, Leonardo y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron quinientos años de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue el resultado? ¡El reloj de cuco!"

 Impresionante de principio a fin, con un Orson Welles que esta sublime, consiguiendo una de las mejores interpretaciones de su vida. Tarda en salir, pero el momento en que aparece es de las secuencias mas mágicas que se  han dado en el cine sin olvidar la persecución por las cloacas de Viena, donde los claro oscuros dan a la secuencia una impresión de irrealidad y misterio.

 El TERCER HOMBRE es ya una película de leyenda un película única que el paso del tiempo solo hace más que agrandarla y que su mítica crezca. Una poderosa obra maestra sin igual, está entre las grandes obras de arte del siglo XX.

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS

Se juntan unos amigos y deciden hacer una película sobre vampiros y deciden hacerlo de una forma gamberra y absurda, mofándose de todos los estereotipos de las películas de vampiros. Ellos se lo debieron de pasar de miedo y supongo que la idea era que el espectador se divirtiera y riera mucho, aquí es donde surge el problema, que no me reí ni una vez y solo encontré una película cutre y hecha con cuatro duros. Un choque frontal entre lo ridículo y lo absurdo, una payasada que en los anales de las payasadas tendrá un lugar de honor. No se la recomendaría a nadie, salvo a mis peores enemigos porque de verdad no hay motivo que justifique esta película, salvo que se quiera martirizar a algún espectador. Si se evita esta película todo lo demás que se vea será mejor. Al salir del cine no dejaras de caminar para alejarte de allí. Para comprender lo mala que es solo lo sabrás si la ves, es una medida extrema que deberías evitar, también he de decir que la critica la ha puesto como el no va más de lo divertido, tu decides.