LAS 10 MEJORES PELICULAS DEL 2012

                                         

Estan son las 10 mejores películas del año 2012 (EL TOP 10).

 

10.- JUAN DE LOS MUERTOS (Dir. Alejandro Brugues) Sorprendente, verdad?, pues no tanto, es una comedia destornillante, divertida, salvaje, gamberrea, atrevida y de una caradura sin complejos. Supliendo presupuestos con gran dosis de ingenio y frescura. De acuerdo que no es una película redonda, pero sus carencias se perdonan por la carcajada.

09.- INFIERNO BLANCO (THE GREY Dir. Joe Carnahan). Lo que en principio parece una película mas del subgénero de catástrofes, pasa a ser un filme de aventuras, de terror, de supervivencia, adentrándose en un territorio existencial, que la convierten en una película evocadora de nuestros miedos, de nuestra existencia, de nuestra propia supervivencia.  Una película tensa, sin concesiones, define muy bien cada personaje, los actores están espléndidos. Una buena película alejada de los estereotipos del cine convencional.

08.-SKYFALL (Dir. Sam Mendes) Skyfall sigue en la misma línea de las anteriores películas de la serie James Bond protagonizadas por Daniel Craig, las cuales rompieron un tanto el estereotipo del agente 007 y adecuándolo a los tiempos presentes. Llena de matices, personajes complejos, con una trama mas pegada a los problemas reales en comparación a otros títulos de la saga.  Daniel Craig nos da uno de los mejores Bond desde el inmortal Connery. Espectacular en su acción, un thriller con el nervio necesario para afirmar que la franquicia dispone de muy buena salud y creándonos expectativas excelentes para las próxima entrega.

07.- REDADA ASESINA (THE RAID Dir. Gareth Evans) Desde Indonesia nos llega este thriller brutal, sanguinario, lleno de adrenalina, donde la acción no decae ni un instante. Si decía que Infierno Blanco era una película de supervivencia, aquí pasa lo mismo, solo que aquí el enemigo no es la naturaleza sino una banda de criminales que persiguen a unos policías, aquí no hay calles, ni espacios abiertas, sino la claustrofobia que produce un edifico, sus rutas de escape o de persecución son las escaleras o minúsculos apartamentos, cada rincón es una trampa. Pura adrenalina, pura tensión, sin mas, sin concesiones.

06.- LES LYONNAIS (Dir. Olivier Marchal) En la mas pura tradición del cine noir Frances, les lyonnais es una película de gángsters. Crónica criminal de una banda de atracadores en la Francia de fuego y plomo años 70. No solo evoca el mejor cine de Melville, sino que además es un mural sobre la amistad, la traición, el honor, la familia. La película lleva un buen ritmo, entremezclando flashbacks con el tiempo actual, apoyándose en actores magníficos, sobretodo Gerard Lavin el cual con su pétreo rostro da vida a un criminal duro y enigmático. Película excelente que demuestra que el cine Frances es una buena alternativa a la industria USA.

05.- VACACIONES EN EL INFIERNO (GET THE GRINGO Dir. Adrián Grunberg) Vaya por delante que esta es una apuesta personal de Mel Gibson, y ya sabemos que cuando algo se lo toma en serio salen películas muy interesantes, como son todas las que ha dirigido. Aquí firma el guión y por supuesto la protagoniza, lo que no hace es dirigirla, le ha cedido la dirección a Adrián Grunberg, que ha sido ayudante suyo.

  Aquí da vida a un personaje divertido, soez, cínico, grosero e ingenioso, y lo encierra en una prisión en México, rodeado de criminales, pero también de niños, mujeres, que hacen de esta prisión un pequeño pueblo con todas las particularidades que le dan los personajes que habitan en el, unos fueras de la ley sucios y violentos.

   Drama de acción, desprende vitalidad, con un guión enérgico y unas interpretaciones veraces. Mel Gibson ha vuelto y eso es mucho.

04.- LA VIDA DE PI (LIFE OF PI Dir. ANG LEE) Cada proyecto de Áng. Lee es distinto al anterior, empeñado en que su cine no se encasille en un genero. Aquí adapta al cine lo que parecía un imposible, la novela de Yann Martel. Y logra una película conmovedora, exquisita en su puesta en escena, emotiva y bella, espectacular en sus imágenes, una fantasía cinematográfica que nos describe una aventura increíble sobre la vida. Una película excelente de este inclasificable director.

03.- LOS VENGADORES (THE AVENGERS  Dir. JOSS WHEDON) Proyecto difícil sino imposible en el que se embarco Joss Whedon cuando acepto la adaptación del comic Marvel Los Vengadores. Era como comprimir cuatro películas en una sola y lo consigue con excelentes resultados, dándonos una de las mejores películas del mundo Marvel hasta la fecha. Un placer para los sentidos, con una acción vertiginosa y deslumbrante, donde cada actor se ha apoderado definitivamente de unos personajes ricos y complejos. Película que va mas allá de un tebeo, que cuenta lo de siempre, pero mejor que nunca.

02.- EL CABALLERO OSCURO, LA LEYENDA RENACE (THE DARK KNIGHT RISES Dir. Christopher Nolan) No tiene la brillantez de su antecesora “El caballero Oscuro”, pero si retiene una puesta en escena colosal, unos personajes carismáticos y portentosos. Película sombría y oscura, absorbente y agresiva, puro cine “noir”. Un espectáculo lleno de sensibilidad e inteligencia, digno de una trilogía insuperable.

01.- LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Les beiges du kilimandjaro Dir. Robert Guediguian) Es una película que desde su sencillez consigue emocionar y conmover. Película realista, calida y melancólica, honesta como los personajes que la habitan. Una lección de vida y solidaridad, una reflexión para los tiempos que corren, tan necesaria como sincera. Es de obligada visión.

  

Estas han quedado fuera de la lista de las TOP 10, pero podrian haber entrado: UNA VIDA MEJOR, GRUPO 7, CUENTA ATRÁS, INDOMABLE, JOHN CARTER, MARTHA MACY MAY MARLENE, SHAME, TAKE SHELTER, GUILTY OF ROMANCE, A ROMA CON AMOR, THE YELLOW SEA, SIN TREGUA, CLEASKIN, PROMETHEUS, KILLER JOE, OUTRAGE, LAWLESS.

SONS OF ANARCHY, historias de un MC.

SONS OF ANARCHY se consolida como serie de culto y además consiguiendo llegar a todos los públicos como así indica la cantidad espectadores que siguen cada capitulo de esta formidable serie.

  Todo gira entorno a una banda de moteros, que es la que da nombre a la serie. Sus andanzas, más propias de una banda de gángster que de un MC, son el tráfico de armas, de drogas, prostitución, pornografía, asesinatos, alianzas con los Carteles Mexicanos,  con el IRA, con otras bandas.

   Los MC se formaron con el regreso a sus hogares de los combatientes norteamericanos que estuvieran luchando en Europa durante la II Guerra Mundial. Ante el rechazo de una parte de la sociedad se unieron en grupos donde encontraban la aceptación y la hermandad que no encontraban fuera y donde la moto paso a ser su seña de identidad y su posesión mas apreciada. Tatuajes, cazadoras y chalecos con sus símbolos pasaron a ser tu tarjeta de presentación

  Es seguro que los códigos morales de aquellos ya no tengan nada que ver con los que les rigen ahora y eso es lo que le mueve a Jax Teller, volver a conseguir que su club se rija por códigos que han olvidado y que fueron los que motivaron que su padre formara dicho club.

  Y esto es básicamente lo que nos cuenta, un MC metido hasta dentro en los negocios mas turbios y violentos y el intento por salir de ellos y volver a unos códigos morales que se han dejado en el camino, y todo esto esta magníficamente contado, consigue que te enganches, que sientas empatía por alguno de los personajes, que sigas la trama con verdadero interés, y que se entienda que después de meterse en lo que se están metiendo solo les quede tiempo para sus intrigas.

   Resaltar que tiene momentos sublimes como es el final de la cuarta temporada donde nos muestra una fotografía perfecta de esos personajes retratados.

  Sons Of Anarchy ha conseguido el favor del público y yo me alegro porque es una espléndida serie, pero quizás un poco mas de profundidad la hubiese convertido en un hito, aunque quizás hubiese sido a costa de espectadores.

BOARDWALK EMPIRE, Una serie magistral

BOARDWALK  EMPIRE ha llegado al final de su tercera temporada y se afianza como una de las mejores series, sino la mejor, del panorama televisivo.

  Puede que en la primera temporada nos dejara un poco fríos, aunque visto con perpestiva no había ninguna razón, en todas las series la primera temporada es una toma de contacto con la trama y con los personajes y mas en esta que es una serie coral aunque todo gire en torno al personaje de Nucky Thompson (Steve Buscemi).

Pasada esa primera temporada, nos adentramos en su segunda temporada donde ya conocemos quien es quien y como se mueven los hilos en la trama. Y es esta segunda temporada donde realmente se destapa la intensidad de la serie. Con cada capitulo la serie va creciendo, la trama crece en interés y los personajes encajan milimétricamente dentro del argumento.

    La tercera temporada no hace sino acrecentar todo lo que nos dio en su temporada pasada, avanzando con paso firme. Todas sus tramas tienen interés, los personajes ganan en intensidad.

    Broardwalk Empire esta ambientada en los años de la prohibición, donde los gángsteres se han hecho dueños y señores de ciudades como Atalntic City, Chicago o New York. El contrabando de licor esta en su apogeo llenando de dólares los bolsillos de políticos y gángster. Nucky Thompson es el dueño absoluto de Atlantic City, Al Capone se esta abriendo paso en Chicago y Lucky Luciano esta haciendo lo propio en New York. Negocios, traiciones, alianzas se van desarrollando entre los personajes que controlan estas ciudades, siempre como telón de fondo el contrabando de licor. No hay piedad, no existe la lealtad, los asesinatos están a la orden del día, han conseguido que lo único que prime sea la corrupción, donde la falta de principios éticos ha conseguido un mundo despiadado.

  La ambientación es perfecta, los actores están identificados con sus personajes. Steve Buscemi encabeza un reparto absolutamente magistral, donde todos dan su mejor versión.

  En definitiva una serie magistral, que la podemos catalogar de obra maestra y será con el tiempo reconocida como un hito en la televisión a la altura de las mejores series y cine de todos los tiempos. 

 

JOEY RAMONE - "...YA KNOW". Luz, sentimiento y armonia

Joey Ramone es una de las mejores cosas que le han pasado al Rock’n’Roll en su historia. Junto a sus compinches de Los Ramones han escrito una de las páginas más gloriosas del Rock.

  Detrás de su desgarbada figura, sus inseparables gafas, su cazadora de cuero sus raídos vaqueros y su melena se escondía una de las grandes voces del Rock

  Su etapa en solitario comenzó en el año 2002 con la publicación de su maravilloso álbum “Dont worry About me”, una colección de canciones con el sello indiscutible del cantante de Los Ramones, mezcla de punk rock y años 60.

  Acaban de publicar “…Ya Know” 11 años después de que una enfermedad se lo llevara al paraíso donde comparte la eternidad con otras leyendas del rock.

  “…ya know” es otra colección de canciones en el mas puro estilo Ramones, esa mezcla de soul, rock, baladas y punk, cantadas de forma maravillosa por Joey, una de las grandes voces que ha dado nunca el Rock’n’Roll.

  No me importa si la razón es económica de quien tenga los derechos de sus canciones, si las cancines son mejores o peores, solo se que son 15 nuevas canciones cantadas por la que es una de las voces mas reconocidas y mas bellas que nunca se ha escuchado. Solo escúchalo, deléitate, gózalo, divierte, Joey Ramone trae luz y armonía a nuestras vidas.

                       

 

SOMBRAS TENEBROSAS. Mortalmente aburrida

Que Tim Burton tiene un estilo muy particular, que tiene un mundo propio y sus historias tienen siempre una línea argumental muy próxima a los cuentos góticos, eso nadie lo va a discutir, tampoco se discute que tiene obras magnificas, Ed Wood, Sleepy Hollow, Eduardo Manostijeras, Batman o la mas reciente Alicia en el País de las Maravillas, pero su problema esta en que a veces sus proyectos se quedan en una gracia de su momento o simplemente es películas que son malas como la infame El Planeta de los Simios o esta ultima SOMBRAS TENEBROSAS.

  Desconozco la serie en la que esta basada esa película, por lo tanto no se si esta bien o mal adaptada, pero no me hace falta conocer aquella serie para reconocer que estoy ante un filme aburrido, porque mas allá de todo análisis de si los actores están bien, o la ambientación, o la propia música, Sombras Tenebrosas es mortalmente aburrida.  

  Reconozco que la vi creyendo que iba a ser una comedia y estaba predispuesto a reírme, pero a los pocos minutos se me congelo la sonrisa y ya no la recupere debido a su falta de chispa y de gracia y lo que parecía que iba a ser una comedia, luego pretende convertirse en una película romántica, pero demasiado tarde, la somnolencia esta tan profunda que aquello ya ni es una comedia, ni un drama y se queda en un desastre en el que no se salva nada.  

Titulo Oirginal: Dark shadows

año: 2012

Director. Tim Burton

EL LIBRO NEGRO. Vasili Grossman e Ilya Ehrenburg.

EL LIBRO NEGRO es un monumento a las victimas de la barbarie Nazi. Vasili Grossman e Ilya Ehrenburg compilaron cientos de testimonios de supervivientes de la invasión de la URSS por parte del ejército Nazi.

  Todas esta gente sufrió en sus vidas toda una monstruosidad del ejercito alemán, con el único fin de exterminar a distintos pueblos, sobretodo al judío, que habitaban cientos de aldeas, pueblos y ciudades.

  Nos relatan sus vidas en los guetos, en los campos de exterminios. Como a la llegada del ejército, seguidas de la SS, SD y la Gestapo se producían autenticas masacres de niños, mujeres y hombres con el único fin de la exterminación.

  Estas masacres no se producían por la causa de la guerra, sino el exterminio era su única razón de ser.

  No se ha escrito mucho sobre la invasión de las tropas nazis en la URSS, esta compilación de cientos de testimonios nos dejan constancia de la barbarie que supuso dicha invasión, del horror que tuvieron que vivir millones de personas, muchos, muchísimos héroes caídos a sangre y fuego por un ejercito absolutamente despiadado, con la orden tajante de exterminar a toda una población.

  El Libro Negro ha tenido a lo largo de los años muchas dificultades para su publicación, en un principio vetado por el propio Stalin y luego publicado con distintas traducciones y censurado en otras tantas. Por fin llega hasta nosotros de forma integra.

  No es una lectura fácil, incluso te tienes que tomar tu tiempo para poder asimilar tanto horror, pero cuando lo has leído te sientes bien puesto que su lectura es un homenaje a esos héroes que se revelaron contra su destino y a esos millones de victimas que en muchos casos dejaron escrito en forma de diario sus vivencias, arriesgando sus vidas por el simple hecho de ser testigos de esa barbarie.

 Casi todos los testimonios son de habitantes de lo que un día fue la URSS, aunque también hay testimonios de supervivientes de Auschwitz o de Treblinka.

  Es un libro sobrecogedor, imprescindible y sin parangón en publicaciones sobre los nazis y la II Guerra Mundial. Aquí hablan las victimas, los supervivientes y te relatan como vivieron el horror, como vieron morir a sus hijos, mujeres, maridos, padres, morir de la forma mas vil, salvaje y horrenda de la que te puedas imaginar, porque hasta que no lo lees no te imaginas que se pudiera llegar a ser tan monstruoso. Aparecen nombres y apellidos de victimas y también de los verdugos, para su escarnio y vergüenza que siempre queden como lo que eran, monstruos sin alma ni conciencia y que tengan el repudio de toda la humanidad a lo largo de los tiempos.

No se merecen las victimas y los supervivientes de aquel horror el olvido, este libro no debe ser indiferente, es monumental y glorioso, imprescindible su lectura.

                                                    

ACTO DE VALOR (Act of valor). Esplendido, enérgico y vigoroso filme de accion.

Ante una película como ACTO DE VALOR (Act of Valor) de los directores Mike McCoy y Scott Waugh podemos tener muchos prejuicios, porque estamos ante una película con un claro componente propagandístico, en el que los elementos patrioteros, sentimentaloides y facilones aparecen a lo largo del filme. No en balde el guión estuvo supervisado por los Navy Seals.

  Acto de valor es mucho mas que eso, es una autentica película de acción donde asistimos a las tareas que llevan a cabo un comando de los Seals en su lucha contra el terrorismo.

 Si eres seguidor de las sagas de videojuegos tipo “Ghost Recon” reconocerás elementos que se encuentran en muchos de estos juegos, como la perspectiva en primera persona o la información de cada personaje.

  Con unas imágenes sorprendentes y espectaculares, consiguen una película esplendida, enérgica y vigorosa, sorprendente para lo que se podía esperar de un filme como este, cuyo fin es mostrar de la forma mas realista posible cual el es el trabajo de estos cuerpos especiales del ejercito americano, llevándolos al heroísmo, pero hay que reconocer que en esta ocasión lo han hecho francamente bien.

                         

HISTORIAS DE FILADELFIA. Un clasico decepcionante

                                                  

Fantástica iniciativa la de Televisión Española poner películas clásicas en su horario de máxima audiencia. Algo bueno teníamos que sacar con esto de no tener dinero, se tienen que ajustar y han ido a una iniciativa barata y buenísima. Alguno de los títulos que han pasado por la pantalla es Los profesionales (maravilloso western), Grupo Salvaje (obra maestra) y ayer pasaron el clásico “HISTORIAS DE FILADELFIA”. Si hacen un tiempo me dicen que la televisan publica en “prime time” van a pasar una película en blanco y negro del año 1940 no me lo hubiera creído, felicitaciones para los responsables al día de hoy de la televisión publicas eso demuestra que siempre se puede recurrir a los clásicos para que la gente no se vaya a otro canal.

 Historia de Filadelfia la recordaba como una gran comedia, muy divertida y con grandes estrellas. Hubiera conservado ese grato recuerdo si este clásico no lo hubiera visto ayer y me quedara absolutamente decepcionado con una película que a grandes rasgos es un bodrio.

   En la introducción que hace la propia cadena sobre la película dice que es una crítica a las clases altas de la sociedad americana de aquella época, no recordaba que fuera así, volviéndola a ver no encontré dicha crítica.

Producida por Josep L. Mankiewicz director de renombre entre cuyas obras se encuentran “Cleopatra”, La Huella”, “De repente el ultimo verano”, y muchas otras. Siempre tiende a dar a todas sus películas un toque algo intelectual que acaba haciendo que muchas de sus películas sean algo soporíferas a las cuales el tiempo las trata mal. En esta ocasión no la dirige sino que esta función se la deja al siempre eficaz George Cukor, siempre mas preocupado de que sus estrellas femeninas queden de maravilla y relegando a sus actores masculinos a un papel mas secundario. Aquí lo vuelve hacer, Katharine Hepburn esta en todos y cada uno de los planos de este largometraje. Todo en la película es de relumbrón, actores, productor, música y director.

James Stewart se llevo el oscar, y no me extraña porque es lo único que por momentos se salva, al menos se le ve autentica voluntad de dar el papel. Cary Grant esta lamentable en toda la película, su actitud es apática, se limita a estar delante de la pantalla y no disimula que aquello ni se lo cree ni le apetece, quizás uno pueda pensar que Cary Grant es así, pero solo hay que verlo en La fiera de mi niña para comprobar que no es así. Katharine Hepburn hace de ella misma, este tipo de papel para ella no era ni un reto, se limita a poner una cara de los fascinada que esta de que todos la traten como a una diosa o como a una reina, no se sabe muy bien porque todos cada vez que se dirigen a ella la tengan que estar continuamente diciéndola que es una reina o una diosa. Todos los personajes pululan a su alredor como machitos en celo, y no sabes porque, ya que el personaje no destila en ningún momento erotismo.

  Cuando la película quiere dar un paso adelante en suspicacia y picardía, el argumento da un paso y atrás y allí no ha pasado nada, me refiero a James Stewart y Katherine Hepburn, la noche antes de que esta se case, ellos borrachos después de una fiesta y bien entrada la noche, se besan y se los ve que se dirigen a darse un baño nocturno en la piscina, el prometido les piílla al regreso del baño y creyéndose que ha pasado algo decide no casarse, pues no, resulta que en aquel baño no pasa nada porque hay que cubrir la reputación del personaje y de la estrella que lo interpreta.

  Hay cosas del argumento que no te explicas, que pinta en la boda el exmarido de Katharine Hepburn ósea Cary Grant, después de que el matrimonio se rompiera por el alcoholismo de el y llevaran tres años separados. Entiendo que esto puede ser un giro para la comedia pero es que en toda la película no hay un solo momento delirante producido por este ser extraño en una boda como es el exmarido.

  El director/a de vestuario esta poco acertado, por ser beligerante con el, porque los modelitos que van exhibiendo cada personaje son de lo mas ridículo. Quizás el mas desafortunado, una vez mas, es Cary Grant, el cual esa elegancia que exhibía en otras películas aquí no la tiene en ningún momento, y no será porque no se cambia veces, porque exhibe unas cuantas chaqueas a cada cual mas horrible. A la niña la ponen unos vestiditos y sus sombreros que estas mas pendiente de eso que de lo que dice o hace, porque te apiadas de lo ridícula que esta, y por no hablar de los vestidos o las batas que Katherine Hepburn saca después de estar en la piscina, menos mal que solo se la ve muy breve con el traje de baño, porque el bañador se las trae y como la queda es inenarrable.

 Los diálogos son grandilocuentes, falaces y ridículos que llegan incluso a sonrojar por su estupidez, eso si todo con un alo de seudo intelectualidad que queda muy bien para ser un película culta, sencillamente sonroja.

  No se priva de los tópicos mas zafios de las películas de bodas, además el topicazo mas común que es de que el prometido es un idiota, un ridículo que sabes desde la primera escena que no se va a casar con el, siempre tienen que buscar a un actor que no tenga nada de química con la protagonista o un actor de reparto frete a una estrella, claro esta tiene todas las de perder.  Ya en la primera escena que sale el prometido lo deja claro ridiculizándolo al subirse a un caballo con la mofa de los de más personajes. Curiosamente este es el único personaje que se ha hecho a si mismo, ha ido ascendiendo socialmente gracias a su trabajo, pero es el personaje de las burlas de los demás, incluso la familia muestra un alivio cuando Tracy Lord (Katherine Hepburn) decide no casarse con el.

  Como no se podía esperar otra cosa Cary Grant y Katherine Hepburn se acaban casándose, ante el regocijo de la familia. No se sabe del porque ella decide al fin volver con el, porque en todo el metraje no hay un solo momento de amor y complicidad entre ellos dos, simplemente obedece a un cliché cinematográfico en el cual las dos estrella debían acabar juntos.  Resaltar un escena infame que es cuando ella va a comunicar que no se casa a los invitados, James Stewart se ofrece a casarse con ella ante los ojos incrédulos de su compañera en las tareas periodísticas la cual esta enamorada perdidamente de el, toda una sutileza de escena.   

   Al principio de la película se da unas escenas típicas de las comedias de enredo y es la suplantación de personajes, esto dura poco, al fin y al cabo no se pretendía que fuera una comedia de enredos, y todo se acaba porque lo que podía dar confusión y cierta critica a esa sociedad bien pensante es que el padre de Katherine Hepburn esta liado con una bailarina, todo se resuelve chantajeando al editor del periódico que tiene la noticia, claro presentando al editor como un zafio y sin embargo el padre como un tipo muy decente, puesto que a la madre no parece importarle, al fin y al cabo la moralidad de la época lo consentía.

    Todo esto se podría perdonar si fuera luego una película entretenida, lúdica y divertida, al fin y al cabo se trata de una comedia. Historias de Filadelfia resulta ser un film pesado, pretencioso, no emociona en ningún momento, no resulta graciosa, la dirección es esquemática, limitándose a mostrar todo como si fuera un escenario en el que van saliendo y entrando personajes sin ningún interés.

  Historias de Filadelfia resulta un clásico venido a menos, el tiempo no le ha perdonado el paso de los años.

 Si quieres ver una comedia intrépida y maravillosa en la que están Cary Grant y Katherine Hepburn  te recomiendo “La fiera de mi niña” y si quieres deleitarte con James Stewart tienes que ver “El bazar de las sorpresas”, dos comedias magistrales en las antípodas de esta entupida comedia a la cual no la encuentro la comicidad.

                                                            

LAS UVAS DE LA IRA. John Steinbeck/John Ford/Bruce Springsteen/Woody Guthrie

                                                           

En estos días de crisis o de depresión económica, han nombrado sin cesar  la Depresión del año 29 en EEUU, un depresión que dejo a miles de personas en la ruina y a millares de campesinos en la carretera, en viejos camiones en los que cabían todo lo que tenían, después de haber sido expulsados de las tierras que habían labrado durante generaciones.  

 De eso precisamente trata la obra LAS UVAS DE LA IRA escrito por John Steinbeck en el año 1939. Una obra social, donde todo gira alrededor de los Joad, una familia de campesinos que son expulsados de sus tierras y obligados por la pobreza y el hambre tienen que ponerse en la carretera con direccion California en busca de un porvenir. Entre polvo y sequía, hambre y desesperación van haciendo su viaje, liderados por Tom Joad el hijo mayor el cual se encuentra en libertad condicional después de haber estado en la cárcel durante tres años por matar a un tipo. En su viejo y destartalado camión han metido todo cuanto tenían y van en busca de la esperanza de encontrar una vida mejor. Es una lección tan grande dignidad y supervivencia la que dan esta familia, que estremece su lectura.

  John Steinbeck hace un retrato descarnado y sin concesiones de una época que empobreció a miles de campesinos, los cuales además tuvieron el repudio de muchos de sus compatriotas cuando llegaban a sus tierras, solo en busca de un misero trabajo que les permitiera echarse algo a la boca. Perdieron todo, pero lo que no perdieron nunca es la dignidad.

  Obra cumbre de la literatura, es un lectura obligada para comprender y entender una época durísima, pero sobretodo para admirar a una gente que lucharon hasta la extenuación por tener un sitio donde vivir, un algo para comer, estar unidos y no perder la dignidad, una obra que te muestra la pobreza en su estado mas misero, una obra que te enseña a no despreciar a quien lo ha perdido todo, una obra de explotadores y explotados, una obra sobre la condición humana.

“Teme el momento en que el hombre deje de sufrir y morir por un concepto, porque esta cualidad es la base de la esencia humana, esta cualidad es el hombre mismo, y lo que le diferencia en el conjunto del universo”

John Ford adapto al cine la gran obra de John Steinbeck en el año 1940, con guión de Nunnally Johnson y producida por Darryl f. Zanuck, acompañado por la música de Alfred Newman. Lo interpretes principales fueron Henry Fonda como Tom Joad, Jane Darwel como Ma Joad y John Carradine como Casy.

   Cuando John Steinbeck cedió los derechos de su obra para que llevaran al cine su obra, se aseguro de que no traicionaran el espíritu de la novela. Y así fue, ya que la película es fiel a la novela, no se sale un milímetro de lo que cuenta el libro, solo cambiaron el final, la novela es un final mas duro, más áspero y por el contrario el final de la película era más esperanzador.

  Las uvas de la Ira es una película totalmente Fordiana en todos sus aspectos, reconoces la gran obra de Steinbeck pero a la vez John Ford te sumerge en su propio mundo, están todos los elementos que veríamos a lo largo de su cine fueran western o comedias.

   Era difícil comprimir 700 páginas en poco mas de dos horas de película, pero tanto el guionista como el director realzan las partes importantes de la novela, sin dejar apenas nada de los sustancial de la obra.

  Un película que refleja perfectamente lo que Steinbeck nos contó en su maravillosa novela y que Ford llevo a las pantallas de forma magistral.

  En 1995 Bruce Springsteen nos sorprende con la publicación de su álbum “The Ghost of Tom Joad”, un disco dedicado a la obra "Las uvas de la ira" y en particular al personaje de Tom Joad, el hijo mayor de los Joad y que en la película de John Ford interpretaría Henry Fonda. Un disco seco, descarnado y áspero, cercano musicalmente a lo que había sido su album “Nebraska”.

 La influencia de la obra de Steinbeck no se limita solo a este álbum, sino a muchas de sus canciones, porque Las Uvas de la ira nos cuenta de gente hambrienta, de campesinos que han perdido sus tierras, de pobres sin esperanza, también nos relata de carreteras, de caminos, de ríos, de coches, de neumáticos, de motores, de polvo, de trabajadores sin empleo, de vagabundos, de malas tierras, de gente nacida para correr, de tierras prometidas, todo esto enta en la canciones de Bruce, el cual decía que cuando leyó esta novela se le “aclaro la mente” , no puedo estar mas de acuerd, esta es una novela que te aclara y despeja la mente de muchos de nuestros prejuicios.

  Unido aquella época sobresale la figura de Woody Guthrie, un hombre que llevaba rotulado en su guitarra la siguiente frase: “This machine kills fascists” (“esta maquina mata fascistas”).  Pionero de la música folk, al igual que los Joad de "Las uvas de la ira" nacido en Oklahoma. 

  Sin su figura y sin su obra no podríamos entender lo que ha sido la música America después de el, teniendo su máxima expresión en Bob Dylan, Pete Seeger o el propio Bruce Springsteen. Recorrió a pie los caminos y carretera de USA, viajo en vagones de trenes, compartió vida con vagabundos, pordioseros y emigrantes. Woody quiso vivir entre los más desfavorecidos de la America que se llamo profunda. John Steinbeck diría de Woody “era la voluntad de resistir, de luchar contra la opresión”. Con su guitarra colgada como una herramienta, con su voz de timbre áspero y nasal dio voz a los más desfavorecidos de una sociedad que reclamaban gente que hablasen por ellos. Sus canciones destilaron siempre poesía, dureza y ritmo.

 “Rumbo a la gloria” es su autobiografía, decía Bob Dylan de este libro: “El libro me canta como una radio, escribe como un torbellino y el mero sonido de las palabras basta para colocarte. Puedes abrir el libro por cualquier pagina; todas desbordan energía”, ¿que mas puedo yo añadir?

                                                 

BOUNCER, una pequeña obra de arte

                                                                      

      Se ha publicado en un solo tomo BOUNCER con guión de Jodorowsky y dibujo de Boucq.

   Ambientado en el viejo oeste Jodorowsky firma un guión clásico del Western, vigoroso y enérgico, donde no falta nada de los tópico del genero pero pasado por la pluma de este inclasificable artista, que puede trabajar con Manara en la obra de los Borgia o en este relato a la vieja usanza de los tebeos del oeste. El dibujo correa a cargo de Boucq, un dibujo muy realista con gran fuerza ilustrando perfectamente todos los territorios del viejo western. A mi el dibujo me recuerda a nuestro magnifico dibujante A.H. Palacios que ya dibujara soberbiamente el oeste es su su obra “La leyenda de Alexis Mac Coy”.

   Este volumen comprende los siete episodios sobre este personaje al que todos llaman Bouncer y que es el vigilante de un saloon donde se dan cita pistoleros, prostitutas, indios y gente del mal vivir. A lo largo de la obra vamos viendo su pasado, un pasado absolutamente brutal, con una madre déspota, unos hermanos criminales, asistimos a su presente, donde se dan mil aventuras por esas tierras desiertas que rodean a pueblos míseros donde habitan seres de los mas extraños, maestras de escuela que no son lo que parecen, un verdugo que es una atractiva y fatal dama, enmascarados que ocultan su cara de venganza, jueces, alcaldes sheriff que tienen deudas pendientes.

  Bouncer es una gran obra, divertida, delirante, frenética, no tiene desperdicio. Cada viñeta y cada frase van construyendo una pqueña obra de arte.

  

  

LEE FIELDS "FAITHFUL MAN" Una obra maestra del soul.

Lee Fields con su nuevo disco “Faithful Man” ha hecho una obra maestra, un disco repleto de un soberbio y maravilloso Soul.

 Para mucho Lee Fields es un desconocido. Desarrollo su música en las pistas de baile de los años 70 con un funk muy próximo a James Brown. Después de una larga ausencia en los noventa publica una serie de buenos discos que pasan desapercibidos para el publico, y ya en la década del 2000 al igual que en los noventa publica algunos discos muy bien valorados, como “My World” (2009) en el cual con un cambio de sonido con respecto a su etapa de los 70 nos muestra un soul desgarrado y vital que acabaría desarrollando en su plenitud en este nuevo álbum que ahora comentamos.

    Yo no sabia nada de el hasta este año que ha publicado Faithful Man, una lección magistral del mejor soul que he escuchado en años, solo comparado a otro ilustre del soul, también muy desconocido Charles Bradley con su disco publicado en el 2011 titulado “No time for Dreaming” que es otra maravilla.  Gracias a sellos independientes que se han propuesto dar a conocer a algunas figuras del soul y que por lo que hemos escuchado con mucho que decir, corren buenos tiempos para el soul con la publicación de estos discos o lo nuevo de Black Joe Lewis o la gran diva Sharon Jones.

   Lee Fields ha escrito una pagina de oro en el soul con este maravilloso e insuperable album que le da derecho a estar en el olimpo de las almas perdidas, alli donde habitan los dioses del soul.

  Os dejo este soberbio video donde hace una interpretacion del tema Faithful man realmente grandiosa.

   

DR. JOHN - "LOCKED DOWN".

Se acaba de publicar el último trabajo del siempre genial y maravilloso DR. JOHN titulado “LOCKED DOWN” producido por Dan Averbach vocalista del grupo The Black Keys.  Había curiosidad por escuchar este disco al reunirse uno de los grandes genios de la música y a un productor que con su grupo acaba de firmar uno de los mejores discos del año 2011 llamado “El Camino”.

  Y el disco no defrauda, de estos dos geniales músicos ha salido el que va a ser uno de los mejores discos del 2012. Un Lp potente, enérgico, con un sonido renovado con respecto a discos anteriores pero con ese sabor siempre inconfundible que da Dr. John a sus discos, donde se funden los sonidos de New Orleans, R & B y RnR, todo adornado con un brebaje de saxos, percusión y guitarras eléctricas.

  Desde que publicara por el año 1968 su ya clásico “Gris-Gris” no ha parado de publicar discos hasta un total de 32. Cada uno de ellos un breve síntesis de lo que es R & B. Unido siempre a su inseparable piano, DR. John es uno de los más grandes músicos del siglo pasado y con obras como “Locked Down” reafirma su posición en esta década.

                                    

EL HOMBRE SIN EDAD. Francis Ford Coppola

Ha llegado hasta nosotros “El hombre sin Edad” dirigida por Francis Ford Coppola, y no precisamente a las pantallas de cines sino directamente al mercado del DVD. Realizada en el año 2007, dos años antes de hasta ahora su ultima película “Tetro”. Tanto una como otra son filmes menores en su filmografía. Mas cercano a un ejercicio de estilo que realmente a querer contar una historia que llegue al publico. Lejos queda aquel director que hizo la trilogía del Padrino o “Apocalipsis Now”, y que parecía que solo podía embarcarse en proyectos mastodonticos.  Ahora es un director implicado en pequeños proyectos, realizándolos en países donde pueda encontrar financiación para llevarlos a cabo, ya que parece definitiva su ruptura con Hollywood.

    “El hombre sin edad” es una película difícil y compleja, donde nada parece tener sentido, donde a medida que va pasando su metraje te das cuenta que aquello simplemente es un bodrio cualquiera con el único interés de estar dirigida por uno de los mas grandes directores que ha dado el cine, pero que desde hace ya muchos años desgraciadamente parece ser una sombra de si mismo. Ya no tiene nada que demostrar y quizás sea ese el problema, para Coppola el cine ya solo es ese juguete para poner en pie proyectos que solo a el le divierten, interesado mas en sus viñedos que en el propio cine.   

CARTELERA DE CINE /3

                                                     

Como en las dos entradas anteriores de CARTELERA DE CINE, os muestro algunos títulos que están en los cines.

- LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Robert Guediguian). Me parece la mejor película en lo que va de año. No había visto ninguna película de Robert Guediguian desde Marius y Jeannette y esta la rodó en 1998, por lo tanto muchos años sin ver nada de este prestigioso director, por lo tanto no puedo compararla con sus últimos trabajos. Las nieves del Kilimanjaro es una película maravillosa, te reconforta con la vida y te impregna de optimismo. Habla sobre la vida, sobre gente decente, sobre la amistad, sobre dilemas morales y contradicciones que nos surgen en esta vida. Todo ello contado de una forma sencilla y conmovedora. Las nieves del Kilimanjaro es un poema sobre la vida.

- GRUPO 7 (Alberto Rodríguez). Con motivo del estreno de “No habrá paz para los malvados” echaba en cara al cine español las pocas o casi inexistentes películas que se hacen del genero policíaco. Pues bien ahora se estrena Grupo 7 que no es otra cosa que una película de policías y como ocurre en este genero no solo trata de policías, sino de un retrato de nuestra sociedad, mas exactamente sobre los años anteriores a 1992. Ambientada en la Sevilla de los años anteriores a la Expo que se celebro en esta ciudad en el año 92. Alberto Rodríguez nos cuenta de forma excelente las peripecias de un grupo de policías dedicados acabar con el trafico de drogas en el centro de Sevilla con el fin de lavar la cara a la ciudad con vistas al acontecimiento que se va a celebrar. Puede parecer una perogrullada pero es una película muy española, con personajes muy de nuestro entorno, con policías que nos los creemos y traficantes que encontramos a menudo en cualquier calle de cualquier ciudad de España. Y es ahí donde esta su valor y su grandeza, no ha tomado como base el thriller americano con personajes muy lejos de nuestro vivir de cada día. Los actores están magníficos, sobresaliendo Antonio de la Torre, un pedazo de actor que ya nos tiene acostumbrados a interpretaciones geniales. Grupo 7 demuestra que por estas tierras se pueden hacer excelentes thrillers y que ademas funcionan muy bien en taquilla.

- MARTHA MARCY MAY MARLE (Sean Durkin). Premiada en Sundance, nos llega ahora esta excelente película que nos narra de forma cruda y sin artificios los intentos de una chica por rehacer su vida después de escapar de una secta. Por momentos es un cuento de terror y otras un drama psicológico, su forma sencilla y pausada siempre nos mantiene en un brutal desasosiego porque siempre presentimos la amenaza como si fuera a ocurrir algo espantoso en cualquier momento. No nos trata de dar una lección moralizante, por el contrario es el espectador el que sacara sus propias conclusiones.

- LOS INFIELES (VV.AA) Película compuesta por varias historias que giran todas ellas sobre la infidelidad. Rodada por distintos directores franceses, uno de lo cuales es el escarizado Michel Hazanavicius por the Artist. Los que si repiten son los actores Gilles Lellouche, al cual hemos visto recientemente en “Cuenta Atrás” y el también premiado con el oscar por The Artist a Jean Dujardin. Es una película con la única pretensión de hacernos reír o de que nos riamos de nosotros mismo, y a buena fe que lo consiguen. Hay relatos que te gustaran más que otros pero en general es divertida con momentos hilarantes.

- TAKE SHELTER (Jeff Nichols). Tiene mucho en común con Martha Marcy…, las dos mezclan el terror, el desasosiego, el drama psicológico, la tensión por lo que ocurre. Tanto una como la otra lo hacen de forma sencilla e intimista. Lo que las diferencia es la trama, en este caso es un tipo que vive en un pueblo de Ohio, con su familia e hijos, el cual empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas, las cuales no sabe si son una enfermedad mental o premoniciones de algo que esta por ocurrir.  Es un filme que por momentos nos sobrecoge, en otros momentos nos hipnotiza. Es un relato enigmático y desesperado sobre nuestros días y el porque de tanto desconsuelo y desasosiego.

- LA MALDICION DE ROOKFORD (Nick Murphy). Es una película sobre fantasmas, en la línea de “Otra vuelta de tuerca” obra del escritor Henry James. Esta vez ambientada en un internado, al cual llega una mujer para investigar unos casos de posesión y efectos sobrenaturales. Con una impecable factura y unos actores solventes, lo que en principio es un relato magnético que te mantiene en tensión y expectante, a poco del final se va diluyendo y entrando en terrenos ya visto en muchas ocasiones en este tipo de películas.

- AL BORDE DEL ABISMO (Asger Leth). Inverosímil y retorcido thriller que busca lo más difícil todavía. Se acumulan las cosas que van pasando por la pantalla, pero todo es tan tonto e imposible que carece de cualquier emoción. No te explicas como por allí anda Ed Harris haciendo un papel indigno a su altura como actor. Palomitas y nada más, incluso puede que tengas verdaderos deseos de que el protagonista salte y eso se acabe.

- UNDERWORLD, EL DESPERTAR (Mans Marlind). Puede que sea mejor que las anteriores, no lo tengo muy claro, a penas si llego a diferenciar cual es una y cual es otra, incluso me pregunto si no es todo una. Si eres fan de la saga pues encontraras más de lo mismo, si no, ahórrate de ir porque te preguntaras que es esto y no querrás volver atrás para averiguarlo.