Hell on Wheels es una serie al mas puro estilo western. Producida por la cadena AMC, esta misma cadena ha producido Walking dead, creada por los hermanos Joe y Tony Gayton los cuales se encargan del guión y de la dirección.
Corre el año 1860 la Guerra Civil que enfrento al Norte y al Sur en los EEUU ha llegado a su fin, una nueva época esta por llegar y eso lo marca la construcción del ferrocarril que unirá la costa del este y del oeste.A ese poblado de trabajadores del ferrocarril se les unirá Cullen Bohannan el cual busca a los asesinos de su familia.
En principio la venganza es lo que parece que va a ser la trama principal de la serie, pero eso cambia desde el capitulo dos centrándose en la vida del poblado en la que habitan todo tipo de personajes, prostitutas, indios, el reverendo, el capataz, matones, buscavidas y todo tipo de canallas se dan cita en este misero y asqueroso poblado donde si conservas la vida un día mas es todo un triunfo.
La ambientación es fantástica, desde el poblado a la caracterización de todos los personajes, cuidado hasta el más mínimo detalle en vestuario, armas, tiendas, utensilios, además de estar toda la serie rodada en espacios abiertos.
Toda buena serie debe tener personajes con verdadero carácter y esta los tiene, empezando por Thomas Durant responsable de la construcción del ferrocarril, interpretado por el actor irlandés y cada día mas americano Colm Meaney, Elam encargado de los trabajadores negros, interpretado por el rapero y actor Common, El Reverendo Cole al cual da vida Tom Noonan, El Sueco jefe de seguridad del cual se encarga de forma magistral Christopher Heyerdahl, Eva prostituta y amante de Elm que pone rostro Robin McLeavy y Cullen Bohannan personaje protagonista que interpreta Anson Mount.
El poblado es un inmundo y apestoso poblado de tiendas de campaña, lleno de barro e inmundicia donde la vida vale menos que un centavo, solo el privilegiado Durant como jefe del ferrocarril vive acomodadamente en un vagón de tren.
Las tensiones entre los personajes crecen a cada momento, resolviendo los problemas con una soga, un cuchillo o un poco de plomo. Hell on Wheels va subiendo en interés en cada capitulo. No es una serie de buenos y malos, todos son unos canallas y a la vez muestran detalles que les hacen vulnerables lo cual consigue que empatices con ellos, en definitiva muestran las miserias y las bondades del ser humano en un situación limite y difícil como fue la construcción del ferrocarril.
Muy buena serie con todo el sabor de los mejores western, que te deja barro en las botas y plomo en el ambiente.
Es para mi un honor presentaros a GARLAND JEFFREYS en esta cuarta entrega sobre músicos o cantantes que no aun siendo unos completos desconocidos son unos músicos inmensos que merece la pena que conozcáis.
Garland Jeffreys nace en Brooklyn (New York) en el año 1944, dentro de una familia afro-americana y puerto riqueña. Comienza escuchando a Billie Holiday, Nat King Cole y músicos por el estilo. En 1966 empezó a darse a conocer en pequeños clubs de rock por Manhattan y ya en 1969 forma su primera banda llamada “Grinder’s Swich con músicos de Nueva York y en la cual esta John Cale a la batería, lanzan un único álbum y se separan, es a partir de 1970 cuando comienza su carrera como solista.
Garland Jeffreys mezcla perfectamente una gran amalgama de sonidos, desde el Rock al Soul pasando por el Reggae o el blus, sus influencias pasa por músicos muy cercanos a Nueva York como Lou Reed, Bruce Springsteen, David Johansen con los que mantiene una estrecha relación de amistad y colaboración en su discos, pero si algo que lo hace reconocible es su voz aterciopelada y dar un toque reggae a gran parte de sus canciones.
Su carrera no es muy prolífica, editando tan solo once discos y alguna recopilación en cuatro décadas.En 1977 graba “Ghost Writer” con diez temas que recogen diez historias que se desarrollan por las calles de Nueva York, incluyendo el tema “Wild in the Street” con un claro mensaje de denuncia social, además cierra el disco “Spanish Town” un bellísimo tema con sonidos españoles e influencia mexicana. Este es un Lp que podría forma parte de esa lista de grandes discos de los 70’s que apenas si tuvieron repercusión comercial pero que son obras maestras y una autentica crónica de su tiempo, otro disco que estaría en esa lista seria “Heart of Stone” de Soutshide Johnny (también comentado en este Blog). Sin esperar mucho en 1978 publica “One Eyed Jack” un disco que hace con todos lo mejores músicos de estudio de Nueva York. Un disco donde combina canciones que hablan de amor y donde el sonido es más pop y canciones más comprometidas socialmente con un sonido más soul y Reggae.Es un disco magnifico, algo olvidado por salir tan cerca de su antecesor “Ghost Writer”.
“American Boy & girl” ve la luz en 1979 y es una de las grandes obras de este músico, la banda que le acompaña será la que luego toque en directo, sus temas son todos de una musicalidad maravillosa y sus letras son una constante de los problemas que atenazan a la juventud menos favorecida, un disco comprometido y con una mezcla de sonidos de rock’n’roll y reggae que le hacen absolutamente único, ademas incluye el single Matador una de sus grandes y mas conocidas canciones.
Con “Escape Artist” 1981 le llega quizás su mayor éxito, producido por el mágico y enorme productor de aquellos años Bob Clearmountain, un productor que trabajo con los mas grandes y en Lp’s que son historia viva del rock. El disco contiene temas clásicos de Jeffreys como “Christine” o “96 tears”, todo el disco es muy bueno y quizás lo más cerca que ha estado de ser comercial, logrando uno de sus discos más robusto y consistente de su carrera.Este mismo año publica “R’nR Adult” un disco grabado en directo con la fantástica banda The Romour liderada por Brisley Schwarz y que acompañaría a Graham Parker en sus años mas esplendorosos.
Contando de nuevo con Bob Clearmountain en la producción y llegados al año 1983 publica “Guts for Love” un conjunto de canciones brillantes y alegres, con una variedad de sonidos desde el rock, el pop, el reggae y sonidos españoles en su precioso tema “El Salvador”.
Tardaría una década en volver a publicar un disco, exactamente en el año 1992 sale “Dont call me buckwheat” y vuelve con un disco memorable que vuelve a ofrecer esa conjunción de sonidos que siempre le caracterizaron, reggae, rock y ahora añade algunos toques de Hip Hop, su voz no ha perdido un ápice de su belleza y sigue cantando a favor de temas sociales esta vez sobretodo el racismo como telón de fondo.
Caído ya en el olvido publica en 1997 “Wildife dictionary” que sigue la estela de su anterior trabajo. Siendo un disco excelente no consigue ninguna repercusión comercial ni de la critica, solo su tema “Sexuality” se da a conocer por ser empleado en un anuncio publicitario de Calvin Klein, poco baraje para un disco enorme de un cantante majestuoso.
Después de un retiro de los estudios vuelve en el 2011 con “The King of in Between”, catorce años después de su ultimo trabajo, con un soberbio y brillante disco, esta vez si que hay críticos que le nominan como el mejor disco del año.
“Estoy vivo, estoy vivo, estoy vivo, no he muerto” canta Garland Jeffreys en este ultimo disco, una autentica declaración de principios, ya que casi nos habíamos olvidado de el.
Jeffreys trata de que en cada Lp verse sobre un tema, si en Dont call me bruckwheat era sobre el racismo, en Wildife dictionary” sobre el amor y el sexo, en este The King of in Betwwen” su tema principal es Nueva York, su ciudad. Este disco esta repleto de rock, funk, soul, blues y como siempre reggae.Con este disco Jeffreys demuestra que esta en plena forma, que ha tardado una eternidad en regresar y que esta aquí, espero que no tarde otros catorce años en publicar un nuevo disco.
Garland Jeffreys es un cantante que merece la pena que lo escuches, esta lejos del gran publico, ni si quiera la critica le da el reconocimiento que tiene, solo basta decir que es uno de esos solistas a los cuales Bruce Springsteen siempre acude, esta muy cerca del entorno del Boss.Es maravilloso escucharlo porque con su amalgama de sonidos y su voz consigue que alimentes el alma. Además de ser un autor excelente es un tipo comprometido con la gente que mas jodido lo tiene y siempre en sus trabajos denuncia temas sociales que están candentes como el racismo, las desigualdades, las drogas…
Durante algún tiempo contó con más adeptos o fans en Europa que en EEUU, y aunque le cuesta mucho entrar en un estudio siempre esta girando por lugares donde le quieran escuchar, en su página web anuncia que estará por Gerona en Julio, puede ser una gran ocasión para ver a este esplendido songwriter que en verdad hace que la vida sea mas luminosa.
¿Qué les pasa a Robert De Niro y Al Pacino para que desde hace más de una década no hayan hecho una película minimante decente? Es la pregunta del millón, yo apenas si puedo dar respuesta y me cuesta mucho recordar cual fue su último filme que fuera aceptable, ya no bueno, solo aceptable. De acuerdo que tanto uno como el otro han intervenido en películas que son obras maestras,pero de eso se trata ¿Que ha pasado para que estos dos hayan tocado fondo? Mirar esta pequeña lista de los títulos que han hecho durante esta década para entender lo que os digo:
ROBERT DE NIROAL PACINO
2000 15 minutos2002 Simone
2001 The score2003 La prueba
2002 Showtime2003 Una relación peligrosa
2004 El enviado2005 Apostando al limite
2004 El Puente de San Luis2007 Ocean 13
2005 El escondite2007 88 minutos
2007 Stardust2008 Asesinato Justo
2008 Asesinato Justo2011 Jack y su gemela
2008 Algo pasa en Hollywood
2010 Ahora los padres son ellos
2010 Machete
2010 Sin límites
2011 Noche de fin de año
2011 Asesinos de Elite
Y me he dejado alguna que creo que no se ha estrenado ni siquiera en salas de cine. Como se puede apreciar son filmografías vergonzantes para dos actores que se suponen que son dos mitos o leyendas del celuloide. Es verdad que este declive no solo corresponde a la década del 2000 sino que la cosa ya pintaba muy mal en los noventa, salvando algunos títulos en De Niro como: Heat, Casino, Jackie Brown o Ronin todo lo demás es mejor olvidarlo. Por otra parte Al Pacino en los noventa consigue el oscar con el bodrio “Esencia de mujer”, luego lo remedia con algunos títulos como: Atrapado por su Pasado, la obra maestra “Heat”, El Dilema, Un domingo cualquiera o Donnie Brasco.
Pero es a partir del 2000 cuando sus carreras tienen un claro declive, no ocaso porque francamente no han parado de hacer películas.Yo no tengo la repuesta a este despropósito para actores que un día hicieron EL PADRINO o TAXI DRIVER, que estaban en el Olimpo del cine, que lo tenían todo pero que han decidido arrastrar su nombre con películas que son una inmundicia y a tirar su carrera por el inodoro
Podría pensarse que tal o cual película fueron un error, pero esto esta descartado, tantos títulos horribles ya no es un error, es una constante. Que están mal representados tan poco me lo creo, les supongo que pueden elegir proyectos interesantes y que saben a estas alturas que proyecto pinta bien y cual va a ser un completo desastre.Podíamos pensar que es un problema económico, vale si esto fuera que alternaran películas buenas con proyectos comerciales, pero bodrio tras bodrio ya no es cuestión alimenticia, además ¿Quien dice que haciendo buenas películas no se gana dinero?, estoy convencido que cuando mas dólares han ganado es con sus buenas películas y sobretodo a las que deben el reconocimiento que un día tuvieron.
En fin solo me queda pensar que aquellas películas míticas que un día hicieron fueron “errores” suyos, que trabajaron con Martin Scorse (el director que mejor ha entendido a De Niro) o Francis Ford Coppola por casualidad, que estos directores sacaron lo mejor de ellos y a partir de ahí se les ha encumbrado gracias a unos largometrajes que ya son historia en nuestra cultura popular, pero fueron estas películas las que les hicieron grandes, y no son ellos los que han hecho grandes ninguna película, pero a partir de ahí y salvo excepciones sus filmografías son mas bien pobres para dos actores que se les encumbro.
Ya esta bien que les bajemos del pedestal y afirmemos que son dos actores que no les ha importado arrastrar su nombre o fama por el mas pestilente de los fangos, que sunombre no significa calidad, que su sola presencia hace incluso mas patética la película en la que salen, no digo actuar porque de eso ya hace mucho tiempo que se olvidaron y dudo que lo vuelvan hacer, porque si miro los proyectos de futuro me hecho a temblar.
Al Pacino y Robert de Niro no soportan un minima comparación con actores de la talla de Lee Marvin, Kirk Douglas, Burt Lancaster, William Holden, Clint Eastwood, Jack Lemmon, Ernest Borgnine, Robert Mitchum o Errol Flyn.Es un insulto compararlos con estos y otros grandes actores que están en el firmamento del cine.
Estos son dos actores con una fuerte personalidad y dados al histrionismo mas absoluto, que un día estuvieron en grandes películas y gracias a ellas han vivido de las rentas para su prestigio y como mas vale una imagen que cien palabras vean a Al Pacino tocar fondo en “Jack y su gemela” para entender perfectamente lo que es hacer el ridículo en una pantalla, ¿alguna vez pensaron que Pacino y Santiago Segura compartirían un film? Con esto queda todo dicho.
Si por cine entendemos magia, emoción, sentimiento, entonces hablamos de THE ARTIST una de las propuestas mas sublimes que ha dado el cine en mucho tiempo.
A priori parece un proyecto suicida, una película muda y en blanco y negro, podría pensarse que el productor Thomas Langmann estaba loco y que su director Michel Hazanavicius un suicida, pero lejos de eso se ha visto que son dos soñadores que han creado una criatura absolutamente fascinante.
La historia ya la hemos contemplado muchas veces en el cine, habla de un actor de cine mudo que esta en lo más alto del firmamento de las estrellas, que conoce el ocaso cuando el cine comienza a hablar y como lo que antes resultaba esplendido ahora todo resulta ridículo, a la vez que empieza su declive una actriz que surge de la nada y que camina esplendorosamente hacia el estrellato. Todo esto contado con un talento tan inmenso que parece algo nuevo o que no te importa que te lo vuelvan a contar.
The Artist esta llena de momentos deslumbrantes e inolvidables, que te muestra que esta realizada con un amor al cine y con una maestria grandiosa. Es un poema a los pioneros del cine, cuando el cine estaba contado de una manera sencilla, con la inocencia que otorgaban los principios del cine y nos reivindica aquellos años y nos muestra la gran deuda que tenemos con aquellos pioneros.
The Artis consigue que te diviertas, que te emociones, que te rías y que sueltes alguna lagrima, que salgas del cine con una sonrisa y el alma gozosa.
Todo esto no seria posible sin el maravilloso plantel de actores, sobretodo con el esplendido Jean Dujarin que da vida a Geroge Valentin ese rey del cine mudo vitalista, seductor, elegante y a Berenice Bejo esa actriz enamorada que conoce el estrellato pero conserva la memoria, a esto dos radiantes actores les acompañan dos secundarios de lujo John Goodman como el productor de películas y a James Cromwell ese leal chofer. Sin olvidarme de Uggie el perro maravilloso que esta siempre hay, en los momentos bueno y en los momentos malos y que siempre esta presto a sacarte una sonrisa.
The Artis es una película vitalista, maravillosa que consigue que te emociones, que ames el cine, que te hace recordar que el viejo cine esta ahí, que tenemos una deuda impagable con maestros como Chaplin, Keaton, Fairbanks, Astaire y muchos otros que dieron al cine una majestuosidad incomparable.
Parece ser que EEUU se ha erigido policía de Internet, nos van a decir que paginas podemos visitar o que nos podemos bajar, mientras Guantánamo lo mantienen abierto cierran Megaupload.
Entiendo que deben proteger su industria del cine ya que esta en franca decadencia y salvo títulos muy concretos la mayoría de películas que llegan a nuestras pantallas no merecen que se pague por ellas una entrada. Basta con echar un vistazo a la cartelera para entender lo que digo: Jack y su gemela, Bunkaru, Underworld, La hora mas oscura, The collector, Sherlock Holmes, Atraco por duplicado, el cambiazo, Misión Imposible 4 y podría llenar toda esta pagina de títulos que son una autentica basura, que no deberían estrenarse en nuestros cines, pero hay están ocupando salas e impidiendo que otros títulos de otras cinematografías puedan estrenarse y que no lo hacen porque están ocupadas por películas que son una mierda.
Su falta de imaginación les lleva a hacer remakes, que seria mejor dejarlos como están, hacer cuartas y quintas partes de películas que no merecen la pena ni siquiera la primera parte y además nos quieren vender el cine 3D para que paguemos mas caras las entradas.
Uno de esos remakes que se acaba de estrenar es “MILLENIUM. LOS HOMBRE QUE NO AMABAN A LAS MUJERES” dirigida por David Fincher (Según Carlos Boyero lo mejor que le ha ocurrido al cine en los últimos 20 años, ya es mucho decir, ya es mucho exagerar).Oficio tiene, eso no se lo vamos a discutir y se nota en este remake, por lo demás no demuestra nada de lo que se espera de un director de su talla ya que se ha limitado hacer lo mismo que ya había hecho Niels Arden Oplev en su adaptación del bestseller de Stieg Larsson.
No cuenta nada nuevo que no estuviera contado en su predecesora, ha cambiado los actores, para peor todo hay que decirlo, y se ha limitado a facturar un titulo mas que de pingues beneficios a la industria americana, porque nosotros nos tenemos que tragar su bazofia pero ellos el cine de otros lugares lejos de sus fronteras los tienes que hacer pasar por tu tapiz,porque de otra manera el espectador medio norteamericano no va a verlas.
Millennium es una película inutil e insignificante, realizada con la sola avidez de hacer taquilla, se la han encargado a un director con prestigio para darle más chance pero da igual quien la haga porque es lo mismo, de lo que se trata es hacer recaudaciones millonarias, el cine poco importa.
Este es el cine que se encargan de proteger, nos dicen que debemos ver y que no, cuando y como lo estrenan, ellos nos colonizan con su cine, se llevan sus beneficios y aquí nos dejan su bazofia, y que conste que quien escribe esto es un amante del cine norteamericano, pero ante todo soy un amante del cine bueno y estoy a favor de que la cultura llegue a todos los rincones, no solo a ciudades que tienen grandes complejos comerciales con innumerables cines. Internet ha conseguido que el cine llegara a todo el mundo por igual y que cada uno elija lo que quiere ver, y no quiero entrar en lo derechos de autor y el todo gratis porque aquí gratis no hay nada.
Si no has visto la trilogía de MILLENNIUM que ya habían hecho en Suecia, yo te recomiendo que las veas antes que esta nueva versión a cargo de Fincher, es mas intensa, los actores son mucho mejores y es mas honesta que este nuevo intento de ocultar que hay otro cine mas allá de Hollywood.
"Cuenta atrás" (A bout portant) es el segundo largometraje de FRED CAVAYE tras el rotundo thriller Cruzando el Limite (2008).En sus dos peliculas ha denotado un especial interes en poner en situaciones limites, propias de lo codigos del cine “noir” a personajes grises alejados de los prototipos que recorren este genero.En su anterior filme era a un profesor y en este a un enfermero a los que les hace ser protagonistas en una retorcida trama policiaca.
En “Cuenta Atrás” la tensión va creciendo a medida que la historia se va en reversando y al pobre enfermero los problemas no hacen sino acumulársele en una espiral de violencia donde nadie puede si sospechar que pueda haber una salida, aunque como es de preveer la madeja se va deshilvanando y cerrando todos los cabos posibles de la historia.
Cruzando el limite ya contó con el consabido remake por parte de la industria USA titulado “Los próximos tres días” 2010 dirigido por Paúl Haggis y protagonizada por Russell Crowe, un remake que fue una burda copia de su original, supongo que la falta de imaginación del cine negro norteamericano les llevara a intentar copiar este thriller, pero dudo que plasmen la fiereza que esconde esta película y por lo tanto se quedara un historia endulcerada, que es a lo que últimamente nos tiene acostumbrado el cine americano, pero a diferencia de su original, seguramente contara con el beneplácito del publico que ira en masa a la taquilla llamado por la presencia de tal o cual estrella, dejando pasar el original, que acabara en el mejor de los casos en la estantería de algún videoclub.
“Cuenta atrás” es un thriller brillante, trepidante, áspero y crudo en la mejor tradición del cine negro francés, que demuestra que aquí en Europa se pueden hacer excelentes películas de este género, no es el caso de España donde parece ser que el cine negro esta olvidado, salvo honrosas excepciones.
Cuenta Atras se estrena en el mes de febrero en los cines españoles.
Fernando Navarro es un periodista que colabora en El País y en las revistas Ruta 66 y Rolling Stone, podría decir que es un critico musical, pero para mi no es exactamente un critico porque lo que hace Fernando son crónicas de música y su época y lo hace con un lenguaje exquisito, un lenguaje que hace que te enamores de ese cantante sobre el que ha escrito o estés deseando escuchar sobre ese disco que te recomienda. Porque además de colaborar en esos medios que ya he nombrado, tiene un Blog magnifico y extraordinario que se llama “La Ruta Norteamericana” en el cual escribe sus crónicas, preferentemente sobre música americana.
Acaba de publicar su primer libro, el gozoso “ACORDES ROTOS”donde retrata las biografías de 33 músicos imprescindibles en la historia de la música popular del Siglo XX.Músicos todos ellos que bien podrían ser catalogados como Outlaws, Perdedores o Forajidos, cantantes que bien algunos conocieron el éxito y algunos otros vivieron toda su vida sin conocerlo, pero todos ellos con unas vidas apasionantes, como pioneros o “exploradores” de la música popular del Siglo XX y que con sus canciones dieron testimonio de una época que les toco vivir.
Todos los músicos que aquí aparecen están seleccionados por su condición de no haber gozado del éxito en su época o estuvieron marcados por la desdicha de haber fallecido muy jóvenes o en el olvido más absoluto, todos ellos como dice el autor “con el sentimiento de que algo había quedado pendiente, bien el éxito comercial, el recuerdo de la gente o tiempo para disfrutar de lo conseguido”.
Para la selección Fernando a escogido cantantes solistas, que estén fallecidos y que sean norteamericanos.
No esperes una biografía detallada sobre sus vidas y discográficas, en artículos breves hace un pequeño retazo sobre sus vidas y obra, y sobre el tiempo que les toco vivir.
Acordes Rotos es un libro apasionante porque se nota que esta escrito por alguien que ama la música y tiene fascinación por los personajes sobre los que escribe, Fernando es un periodista muy joven pero esta entroncado con los grandes músicos y con épocas de la música que para algunos ya están olvidadas, gracias a cronistas como el, esta a buen recaudo el recuerdo de muchos músicos que de otra maneras pasarían a engordar la lista de los olvidadados, seguro que todos los artistas escogido (y los que no) estarán orgullos de este libro
Como dice el autor “si con este libro consigue que alguien busque en su discoteca personal y escuchar un disco o se interese por la obra de uno de los 33 músicos que aparecen entonces sabrá que siente al componer una canción”, conmigo lo ha conseguido espero que contigo también.
LOS 33 MUSICOS SELECCIONADOS:
Bessie Smith, Robert Johnson, Woody Guthrie, Billie Holliday, Charlie Parker, Hank Williams, Howlin’ Wolf, Bo Diddley, Buddy Holly, Eddie Cochran, Patsy Cline, Odetta, Sam Cooke, Otis Redding, Roy Orbison, Doc Pomus, Fred Neil, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Captain Beefheart, Gram Parsons, Bobby Charles, Townes Van Zandt, Waylon Jenning, Marvin Gaye, Nico, Johnny Thunders, Willy DeVille, Alex Chilton, Stevie Ray Vaughan, Jeff Buckley, Elliot Smith, Vic Chesnutt.
Se acaba de publicar el tercer volumen de LA TRILOGIA DE LA OSCURIDAD titulado ETERNA, escrito como los otros dos por Guillermo del Toro y Chuck Hogan.
El primer volumen Nocturna era magnifico teniendo un arranque soberbio, con mucha intriga y terror, atrapándote desde la primera pagina.En el segundo volumen Oscurabajaba la intensidad, la historia parecía agotarse y solo mantenían el interés ciertos personajes y en este tercer volumen Eterna ya el agotamiento es desde la primera pagina, esta escrito de forma rutinaria, no causa terror en ningún momento, solo tratan de crear escenas de acción muy cinematográficas pero todas son confusas y sin tensión. A los autores se les nota aburridos y lo transmiten porque no hay pagina que no te cause un autentico aburrimiento y bostezo.
Crearon un primer volumen muy interesante y lo han exprimido en tres volúmenes con una clara intención comercial, es una obra que empezó de una forma apasionante y ha terminado de forma deplorable.
Si de verdad quieres leer un buen libro sobre los vampiros te aconsejo que no pierdas el tiempo con esta trilogía y lo dediques a esa obra maestra que es “SOY LEYENDA” o por que no? a DRACULA de Bram Stoker.
Dentro del genero del terror hay un subgénero que podríamos denominarlo como de “Casas encantadas”, este subgénero lleva en el cine tanto tiempo como las propias películas de terror.Allá por el año 1920 Jean Epstein dirigió “El hundimiento de la casa Usher” que contaría con un remake en 1960 por parte de Roger Corman.
A lo largo de las décadas este tipo de películas nos ha dejado innumerables títulos algunos de los cuales francamente buenos como: The Haunting (Robert Wise 1963), “Al final de la escalera” (Peter Medak 1979), “El Resplandor” (Stanley Kubrick 1980) o “Poltergeist” (Tobe Hopper 1982).
Parecía que ya estaba todo contado, que nada nos podría sorprender, que se había abusado tanto de este genero que ya todo lo que podría surgir seria pura rutina, pero ha aparecido la serie AMERICAN HORRROR STORY todo una sorpresa teniendo en cuenta además de ha sido ideada por Ryan Murphy y Brad Falchuk creadores de la infumable “Glee”.
La trama es muy sencilla un matrimonio y su hija adolescente se mudan a una casa, con un historial macabro, para comenzar una nueva vida, allí se encontraran a unos inquilinos un tanto especiales, que en algunos casos harán que sus vidas sean horrible y en otros casos trataran que su estancia sea algo mas placentera o como mucho menos terrible.
Durante sus doce capítulos iremos viendo todos los iconos del terror: una atmosfera perturbadora, unos personajes delirantes, unas situaciones que te enloquecen, pero lo que la hace diferente son sus personajes y su interacción entre ellos, creando situaciones bizarras, sexuales y violentas.
La serie mezcla perfectamente todos esos elementos consiguiendo una atmosfera romántica y gótica, perturbadora y angustiosa. Lo que parece un puzzle en el que difícilmente encajen las piezas poco a poco todo va teniendo su lógica, aunque gran parte lo deje a tu propia imaginación, ya que no tiene una línea argumental clara, porque en realidad nos cuenta nuestros propios miedos, nuestros horrores, en definitiva nos relata nuestras propiaspesadillas y eso es lo que realmente nos perturba y lo que nos deja con una sensación de escalofrío.
En toda la serie apenas si salimos de la casa, vamos a la cocina, al salón, a los dormitorios, al desván y sobretodo a su inquietante sótano el cual oculta muchos y terribles secretos. Nunca llegamos a conocer realmente la casa, siempre nos sorprende con algún sitio nuevo, llevandonos en ocasiones a otras épocas de su pasado para mostrarnos quienes la habitaron y que terrible suceso ocurrio entonces. Poco a poco la mansion nos ira desvelanco todos los secretos que ocultan sus moradores.
Puede que te deje sin aliento o simplemente la dejes de lado, dudo que ocurra esto ultimo, ya que desde el primer capitulo te atrapara dentro de su, en apariencia, apacible morada.
Es una serie magnifica y una de las apuestas mas arriesgadas y complejas que he visto en mucho tiempo.
Cuando hice la lista de las 10 mejores películas del año 2011 tuve que dejar fuera a THE YELLOW SEA porque quería de alguna manera homenajear a Enrique Urbizu e incluir a “No habrá paz para los malvados”.
No pensé en ningún momento que The Yellow Sea se fuera a estrenar en nuestras pantallas y también por eso no la incluí en la lista, pero sorpresa porque si se ha estrenado y además con muy buenas criticas.
The Yellow Sea es uno de los mejores film del año 2011, una crónica despiadada de nuestra sociedad, relato de la venganza de un hombre contra un sistema que lo criminaliza.Pese a su vocación de película comercial no renuncia a componer un rompecabezas de personajes y situaciones que obliga al espectador a estar siempre en tensión y expectante porque cualquier detalle es crucial para la trama. Los diálogos a veces están reducidos a lo mas mínimo necesario, sustituyéndolo por la mirada de su protagonista o su interacción con todo lo que le rodea.
Na Hong-Jin ya demostró un gran talento para tensar la intriga es su magnifica The Chaser, en este nuevo film lleva en ocasiones la acción a niveles de una brutalidad escalofriante, conteniendo secuencias de persecuciones absolutamente espectaculares.
The Yellow Sea es una película soberbia que apenas si te deja tiempo para tomar aliento, un thriller trepidante que nos muestra de forma abrupta y amarga nuestra realidad en la cual existe una sociedad fría y distante, un mundo criminal que parecen mas funcionarios que otra cosa, pero frente a esto también están esos personajes que como nuestro protagonista que reaccionan con sentido del honor.
Merecedora sin lugar a dudas de estar entre las diez mejores películas de año 2011, una gran suerte que se haya estrenado en nuestros cines, que mucho me temo que el gran público le dará la espalda, por lo que apuestas por este cine de extraordinaria calidad dejara de estar en nuestras pantallas.
Con motivo del estreno en nuestras pantallas de DRIVE (Nicolas W. Refn) se ha mencionado en casi todas las criticas la obra maestra EL SILENCIO DE UN HOMBRE (Le samourai 1967) de Jean Pierre Melville.El motivo no es otro que la comparación entre los personajes de una y otra película.
El silencio de un hombre esta interpretada de forma brillante por Alain Delon, el guión corrió a cargo del propio Melville y George Pellegrin e inspirada en la novela “The Ronin” de Joan McLeod.
La acción tiene lugar en Paris y todo transcurre durante un día y medio, en el cual Jeff Costello, asesino a sueldo, recibe el encargo de matar al dueño de un night-club. Detenido y puesto en libertad gracias al testimonio de Valerie, pianista del club, comienza una persecución por parte de la policía y los hampones que le contrataron.
Todo el relato esta contado de una forma desnuda y sin artificios. Los diálogos son breves y concisos, toda la atmosfera que rodea al filme es cautivadora e hipnótica. El personaje de Jeff Costello es frío y silencioso, viviendo en la mas absoluta de las soledades (al comienzo de la película se dice que “no existe soledad mas terrible que la del samurai, tal vez, la del tigre en la selva” Bushido el libro del samurai), aceptando su destino con honor y dignidad a la manera de un samurai. De este hermético personaje no sabemos nada al principio y no mucho más al final, solo vemos sus ritos cotidianos de la supervivencia de un asesino a sueldo, un samurai de nuestro tiempo, que se mueve por el metro y las calles de Paris como si fuera un felino. La épica pasa por lo mas intimo: limpiarse una herida, ponerse un sombrero o robar un coche, una épica que entronca con lo mas clásico del cine, como es la propia forma de vestir de Costello: gabardina y sombrero a lo Bogart dándole un toque noir al personaje o el propio apellido de Costello un claro homenaje al gangster italo-americano Frank Costello.
A Melville no le interesan los sentimientos sino los gestos físicos y a través de ellos construir una trama de tensión, suspense y progresión dramática.
Uno de los rasgos fundamentales del film es su color, cuyo director fue Henry Decaë, que impidió que hubiera cualquier estallido de luz, dándole a toda la película un tono de grises y azules difuminados convirtiendo los decorados en espacios de sombras.
Jean Pierre Melville ha sido uno de los grandes maestros del cine, influyendo notablemente en generaciones de cineastas como por ejemplo la Nouvelle Vague, fue un gran amante del cine norteamericano sobretodo de sus western o su cine negro. En su carrera predominan los film noir como "Circulo Rojo" y "Crónica negra", ambos con Alain Delon su actor fetiche, además trabajo con otro monstruo del cine como Lino Ventura en "Hasta el ultimo aliento" y "El Ejercito de las tinieblas" esta ambientada en La II Guerra Mundial sobre la Resistencia Francesa.
El silencio de un hombre es una de las grandes obras maestras del cine, la cual renovó o creo un tipo de personaje que hasta entonces era desconocido en el cine y a partir de esta no han dejado de habitar en las pantallas, ese antihéroe solitario y criminal a veces frío, a veces romántico. Obra capital de obligada visión para los amantes del cine.
